Фото курсовая работа – Курсовая работа: Социокультурная роль фотографии, как средства информации и пропаганды – купить заказать скачать

Содержание

Курсовая работа – Фотография как искусство

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Содержание.

Загадочный мир фотографии…… 2

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство?.. 6

Заключение. 17

Загадочный мир фотографии…

В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.

Анри Базен

В наше время идут нескончаемые споры о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения, всё равно как, к примеру, холст и краски? С помощью них можно создать настоящие произведения искусства, но с такой, же долей вероятности можно «построить» бизнес. Ведь в современном мире фотограф это не только творческая личность, но и своего рода бизнесмен. Без качественной фотосъёмки не обходится ни одно торжественное мероприятие. Фотография востребована и приносит неплохой доход. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение – для того ответ очевиден: фотография – это искусство!!!

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо разобраться, что же такое фотография и что такое искусство? Могут ли сосуществовать? Или же это одно «целое»? Для этого оглянемся назад и поищем ответ на страницах истории фотографии.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Тому послужило несколько причин: отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечность негативов и бумажных отпечатков того времени. Ставили под сомнение фотографическую живопись также количество снимков и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, на фото-произведение уходило совсем мало времени.

Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную быть лишь подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие наболевшие проблемы, как нищета, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

Хотелось бы отметить несколько фактов , без которых фотографии не было бы вообще.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном.

Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») – приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.

Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку.

Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точную перспективу сняли в те времена с помощью camera obscura. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени – в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3–4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства — проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 — начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества — сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж.

На вторую половину 1990-х гг. в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Фотография – это искусство?

Искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение.

Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Впрочем, все современные виды «технических искусств» пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский живописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: “… Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества”. В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал спец. статью «фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции — изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства — всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой — наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.

Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта «подражания», а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому.

Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства. Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание, позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия. Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается: во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала ради создания художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию выполняет художественная форма, т. е. насколько чисто и адекватно работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности.

Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно-коммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.

Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность — это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру.

Другие качества фотографии, её особенности, их значение для культуры в целом выкристаллизовываются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства. Документализм — качество, впервые проникшее в художественную культуру с появлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую.

Фотожурналистика, как известно, прямо апеллирует к документальности, от рождения присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике — добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о событии — индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения.

Другое дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора.

Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом же современная фотография существует в единстве всех её сторон — идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической.

Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка и т. д. Цвет — один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее использование цвета. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них — снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета, света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей культурной тенденцией, опытом старших видов искусства — живописи, театра и более поздних смежных технических — кино и телевидения, может эффективно использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография ещё не совсем освоила цвет. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и концептуального осмысления реальности.

Художественный стиль — особая проблема в теории и практике фотографии. Она не решается в рамках вопроса о жанрах. В эмпирическом аспекте стиль — это и пастельные, акварельные кадры, и графически строгие фотоработы, и обобщённо «масляные» изображения вплоть до полной имитации фотосредствами живописи на холсте. Теоретически проблема стиля в эстетике разработана явно недостаточно, и всё же можно обозначить её применительно к фотографии. В фотографии очень наглядно и присутствие, и отсутствие художественного стиля. Натуралистически и документально отснятый кадр будет скрупулёзно демонстрировать все мелочи и детали, вошедшие в пространство объектива. Но это будет неорганизованный хаос видения. Если же подобный снимок сделать под углом авторского видения, художественно, оформить стилистически, то получится совсем другая работа. Направление, характер и сила авторского отклонения от «зеркальной», натуралистической, чисто отражательной фотографии и определяют стиль в фотопроизведении. Он может быть сугубо индивидуальным или соответствующим определённой школе, традиции, художественной программе.

Время в кадре не является однозначным, одномерным. Здесь выделяются два основных слоя, являющихся как бы синтетично слитыми. Эти слои — моментальность и монументальность, которые, несмотря на полярную соотносительность, взаимообусловлены. Художественный мир един в гармоничном единстве всех составляющих, всех деталей художественной фотографии.

Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное «видение», позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый отснятый кадр становится художественным произведением и, очевидно, не каждая плёнка даёт удачное фотопроизведение. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства. Фотохудожник должен обладать множеством качеств. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть его внутренний мир и своё отношение к нему. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Планомерно и последовательно работая над темой, создавая цикл произведений, мастер не просто фиксирует документальные моменты, со временем превращающиеся в историческую ценность. Не только создаёт информативный банк изобразительных данных, который в зависимости от социологического, этнографического, исторического характера может быть по-разному использован. Не просто создаёт художественное произведение, но и выступает как исследователь определённой темы, использующий такую интересную и богатую по своей познавательности и возможностям гносеологическую форму, как фотография. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления.

В лице фотографа должен быть объединён и синтезирован человек техники и эстетики, человек, любящий точность, чёткость, и человек, подхватываемый порывом вдохновения, человек чувства и созерцания, умеющий видеть образность и гармонию, фотохудожник выступает в роли летописца эпохи, что возлагает на него особую ответственность. Перед ним раскрывается неосвоенное поле, в котором нужно прокладывать пути и тропинки, намечать участки, разграниченные различными функциональными возможностями фотографии. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Она лишь даёт ориентиры поиска, результат которого, в конечном счёте, зависит от таланта и труда автора. На конечной стадии творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку снимка.

В развитии фотоискусства важную роль играет критика, в том числе теоретико-критическое мышление самих фотомастеров. Критика и теория при условии их авторитетности и компетентности могут прекратить дилетантские споры, мешающие и отвлекающие и фотографов, и зрителей. Для фотокритики важно всестороннее рассмотрение фотографии как социально-художественного феномена. К некоторым аспектам критического анализа относятся: социология, культурология, психология, гносеология, аксиология, семиотика и эстетика фотографии.

С учётом различных аспектов художественной фотографии можно сформулировать её суть, попытаться дать определение фотоискусства. Фотоискусство — создание химико-техническими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности.

В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно-конструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую культурно-коммуникативную функцию. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полуфункциональность художественной фотографии, чтобы, например, художественно-конструктивная её функция не отстраняла этнографическо-социологическую и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной традицией. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.

Развитие любого вида искусства можно рассматривать как самосознание своей собственной культурной функции, т. е. как становление художественного самосознания в рамках определённого вида искусства. Для фотографии это означает, что, соприкасаясь с современной действительностью в русле этнографическо-социологической, репортажной, плакатной фотографии, художник-фотограф с необходимостью продолжает развивать и углублять художественный образ в рамках символическо-концептуальной фотографии. В этом смысле концептуальная фотография как бы является итогом того художественного жизненно-личностного опыта, благодаря которому фотохудожник становится мастером и создаёт непреходящие ценности. Но из этого следует и другое: все направления и жанры художественной фотографии составляют целостную специфику фотографии как вида искусства, и только через понимание особенностей и художественных возможностей каждого из них возможно создание совокупного и цельного представления о фотографии как новом, современном виде искусства, кое в чём типичном для существующего понимания искусства, а кое в чём вносящем свои исторические и смысловые коррективы в понимание системы, взаимосвязей и функций видов искусства как в рамках художественной культуры, так и в рамках современной культуры вообще.

В заключении хотелось бы отметить, что на вопрос о том является ли фотография искусством или нет, пожалуй, столь же сложно найти ответ, как и на вопрос о смысле нашего существования. Некоторые считают, что если фотография нравится, и вам жаль, что её сделали не вы, то это искусство. Но, на мой взгляд, не всё то, что нравится – искусство, и напротив не всегда искусство должно нравится. Ведь красота и уродство, добро и зло — эти вещи неразрывны, поэтому они одинаково должны наполнять искусство. Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Зло и уродство также необходимы, как и кислород нашим легким. Люди мечтающие об абсолютном счастье скорее неправы, они не понимают что если бы не было войны, не было бы и мира, что они не знали бы о счастье не грамма, если бы не испытали горя. Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Гораздо интересней жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

www.ronl.ru

Глава 1. Теоретические аспекты фотографии как вида изобразительного искусства

2

Оглавление

Введение 3

Глава 1. Теоретические аспекты фотографии как вида изобразительного искусства 7

1.1 История развития фотографии, классификация её видов, средства выразительности в фотографии 7

1.2 Чёрно-белая фотография. Её особенности. Средства выразительности 24

Выводы по главе 1 33

Глава 2. Технология выполнения творческого проекта 34

2. 1 Процесс создания серии чёрно-белых фотографий 34

2. 2 Разработка уроков ИЗО по искусству фотографии в школе 50

Выводы по главе 2 50

Заключение 51

Список использованной литературы 52

Приложение 1 56

Приложение 2 57

Введение

Актуальность исследования.

Фотография – многогранный вид искусства, который включает в себя множество различных жанров. Одна из целей фотографии – передача внутренней сути объекта фотографии. В процессе фотосъёмки, главная задача для фотографа – показать зрителю душевное состояние человека, который служил объектом фотосъемки, его переживания, эмоции. Сочетание знаний и навыков при процессе фотосъемки являются в той или иной степени специфическими для создания фотокадров.

Фотография является неотъемлемым спутником жизни. Несмотря на доступность процесса фотографирования, от фотокамеры в телефоне до профессиональной зеркальной, на набирающую популярность Селфи – разновидность автопортрета, осмысленный подход к процессу фотосъемки теряет свою значимость, в то время как во времена, когда фотография не была столь распространена, к ней подходили с большей осознанностью. Фотографии являются хранилищем визуально запечатленных моментов жизни, выступают связующим звеном между поколениями. Многие мастера в данной области начинают обучение своих учеников именно с черно-белых фотографий. На таких снимках композиция имеет большую значимость, более заметны недочёты. Монохромное фото ярче раскрывает суть вещей, сосредотачивая внимание зрителя на самом важном и интересном. В черно-белой фотографии яснее выявляются линии и формы, выделяются акценты на светотени, ритмике, структуре. В фотографии главное – это эмоции, личные впечатления, особый взгляд фотографа на окружающее пространство. Отличный от цветной подход к чёрно-белой фотографии обуславливает важность научиться видеть краски окружающего мира в монохромном варианте. Следует учесть, что визуальность (будь то фотография, кино, визуальные медийные образы) — это опорный вид существования современной социальности и культуры [11, С. 3]. Визуальная культура – не просто часть нашей повседневной жизни, она и есть сама повседневность [14, С. 3]. Общность нашей культуры формируется в окружающих нас телевидении, Интернете, концептуальном искусстве, рекламе, глянцевых журналах, гламурной прессе. Но базисом этого процесса явилась фотография, поэтому она в центре нашей темы исследования.

Проблема исследования заключается в утрате интереса людей искусством фотографии, историей её развития, техническими особенностями, её теоретическими аспектами. В школах мало уделяется внимания изучению данной темы. В настоящее время в нашей стране происходит активное обновление программ образования – с детских садов, общеобразовательных учреждений, Высших учебных заведений. Постепенно школы и Высшие учебные заведения переходят на современные стандарты образования. Эти изменения отражены в Федеральных государственных образовательных стандартах. Так, одним из результатов изучения изобразительного искусства в школе является приобретение опыта работы различными художественными материалами, в разных техниках, в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация) [27]. Даже с внедрением новых образовательных стандартов на данный момент наблюдается недостаточное информирование учащихся о фотоискусстве, наблюдается низкий интерес школьников к данной теме.

Таким образом, актуальность проблемы исследования обусловлена противоречием между объективной потребностью в повышении культурной просвещенности населения, модернизации системы образования и недостаточной разработанностью данного вопроса, в частности, в сравнительно небольшом внимании, уделяемому искусству фотографии в рамках школьной программы по Изобразительному искусству.

В данной работе считаем целесообразно рассмотреть возможность приобщения школьников к искусству фотографии на уроках ИЗО, так как данный вид искусства относительно молодой, и мы всё чаще сталкиваемся с ним, от обычных любительских фотографий до фотографий, имеющих художественную ценность и значимость.

Цель исследования – серия чёрно-белых фотографий.

Объект исследования – изучить выразительные возможности чёрно-белой фотографии и опытным путём их проверить.

Предмет исследования выразительные возможности чёрно-белой фотографии.

Практическая значимость дипломной работы. Материалы работы могут быть использовано в деятельности фотографа и преподавателя, в частности для включения его в темы уроков для школ.

Задачи исследования:

  • Проанализировать научную литературу, специализированную литературу по изобразительному искусству, по педагогике и психологии.

  • Определить особенности чёрно-белой фотографии. Выделить специфику её средств выразительности.

  • Практически освоить специфику технологии фотосъёмки.

  • Разработать конспекты учебных занятий по искусству фотографии в школе.

1.1 История развития фотографии, классификация её видов, средства выразительности в фотографии

Изобразительное искусство сопровождает человека с древних времен, претерпевая множество метаморфоз. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и некоторые общие черты: они способны передавать многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента. Специфические особенности изобразительного искусства своеобразно раскрываются в каждом отдельном его виде. Искусство фотографии сохраняет прочное место в семье искусств. Фотография и искусство – сочетание этих слов даже в настоящее время еще нередко вызывает недоумение. Слово «фотография» и в настоящее время нередко рассматривается как нечто несовместимое с подлинным искусством. Младшая ветвь в семье изобразительных искусств – художественная фотография не имитирует ни живописи, ни графики, в тоже время владеет своим особым «языком». В отличие от живописи, фотограф-художник не прибегает к помощи деталей, созданных воображением. Во всех случаях объект изображения находится непосредственно перед глазом фотографа. Он использует те детали, те их сочетания, которые существуют в самой жизни, но это не означает бездумного перенесения фактов на пленку. Художественная фотография является результатом творчески осуществляемого отбора, отделения главного от второстепенного, существенного от незначительного и случайного. «Отсечением всего лишнего» занимается художественная фотография. Фотограф становится художником только тогда, когда он начинает глубоко понимать и правильно оценивать явления жизни, правильно устанавливать соотношения между ними, видеть место, которое каждая из них занимает. В результате такой оценки художник, творящий средствами фотоискусства, выделяет наиболее характерные стороны действительности и тем самым воссоздает типичные, полные глубокого смысла картины жизни. Подлинный художественный фотоснимок, подобно картине или гравюре, в статичном изображении жизни позволяет ощутить всю ее прелесть, ее движения, ее прошлое и будущее. Средства искусства фотографии опираются на технику, которая не сводится к чисто механическому фактору: средства техники приобретают значение художественных изобразительно выразительных средств. Создание колорита, объема изображаемых явлений, выделение главного и существенного достигаются средствами физики (оптики) и химии, но именно ими (колоритом, светом и так далее.) в значительной мере обусловлено художественное звучание снимка.

Знание теоретических основ фотографии необходимо фотографу – как профессионалу, так и любителю. Первым аппаратом для копирования и отображения изображений была камера-обскура. Время её изобретения точно не известно. Главное в ней – это оптический принцип, на котором основано ее действие. Изображения попадают в камеру так же, как в человеческий глаз: через небольшое отверстие, в перевернутом виде. Свет проникает в отверстие под углом, и лучи, отраженные от верхних частей объектов, направляются вниз, а те, что отражаются от объектов, находящихся у самой земли, устремляются вверх. Изображение, попадающее в глаз, корректируется мозгом. Портативная камера-обскура – обрела популярность в XVII веке. Художникам она служила вспомогательным инструментом; ученые использовали её для наблюдения за солнечными затмениями. В начале XIX века придумали, как поймать спроецированное изображение: к задней стенке камеры-обскуры приставляли обработанные химическими веществами листы бумаги или металлические пластинки [15, С. 5]. Так и родилась фотография (см. Рис. 1).

Рис 1. – Одно из первых изображений камеры-обскура, опубликованное в 1545 году.

В 1826 году французский изобретатель Нисефор Ньепс использовал асфальт для регистрации высококонтрастных изображений. Этот метод получил название гелиография, но он практически непригоден дли получении первичного изображения в фотокамере, — для этого требовалась выдержка продолжительностью 6 — 8 часов. В 1727 году немецкий физик Иоганн Шульце обнаружил, что некоторые соли серебра темнеют под воздействием солнечных лучей. Томас Уэджвуд использовал нитраты серебра для получения копий рисунков на стекле после облучения солнечным светом. В 1829 году вместе с художником Дагером Ньепс начал работу по усовершенствованию процесса гелиографии: он наносил слой серебра на металлическую поверхность, потом тщательно очищенную поверхность серебра обрабатывал парами йода. После смерти Ньепса Дагер усовершенствовал данный метод, добился получения изображения большей яркости. Дагер назвал этот способ даггеротипией. Публично даггеротипия была продемонстрирована в 1839 году. В 1840 году Йозеф Петцваль разработал многолинзовый объектив. Была повышена светочувствительность пластинок. Такие новшества позволили уменьшить время экспозиции до значения меньше 1 минуты. Даггеротипы могли отражать мельчайшие подробности объекта и давать прекрасное изображение, но большое время экспонирования являлось для них недостатком [15, С. 5]. До развития даггеротипии изображение можно было получать только с помощью живописи и графики. Но живопись и графика были весьма затратными как по деньгам, так и по времени, даггеротипия требовала меньших затрат, а благодаря этому она пользовалась большой популярностью в Северной Америке. Позже, учёный Уильям Генри Фоке Талбот изобрел фотографический способ размножения копий, создал светочувствительную бумагу, которая экспонировалась в небольшой фотокамере пока не появлялось видимое глазом изображение. Этот процесс был назван опечатыванием. После своего возникновения, фотографию стали сравнивать с салонно-академической и натуралистической живописью, осложнив положение последней. В 1851 году архитектор Готфрид Земпер похвалил использование даггеротипии. Решающим в признании фотографии был 1855 год. Галереи с фотографиями были переполнены, а число посетителей персональной выставки Гюстава Курбе было скромным. Фотография показала многие свойства, используемые в живописи как стилеобразующие, она преодолела условности линии и цвета. Она почти полностью вытеснила отдельные виды живописи. Многие художники-импрессионисты использовали фотографические, репортажные материалы для создания своих картин. В 1880-1890 годах фотоэтюдами активно занимался Эдгар Дега [11, С. 4]. В январе 1839 года Джон Гершель получил негатив – изображение с обращенным распределением светотени, а изображение, тона которого совпадают с тонами снимаемого объекта стали называть позитивом. В 1850 году Луи Бланкар-Эврар, использовав метод Талбота, изобрел новый тип фотобумаги – альбуминную фотобумагу. Она использовалась как образцовая до конца столетия. Бланкара-Эврара не удовлетворял метод спечатывания из-за длительного времени экспонирования. Он усовершенствовал негативный процесс Талбота и применял бумаги, не требующие проявки. Для предотвращения недостаточно резкого изображения получаемого в негативе, в 1847 году Клод Ньепс изобрел альбуминную фотопластинку. Получаемые негативы были пригодны для изготовления фотоотпечатков, но для образования скрытого требовалось большое время экспонирования, в связи с этим нужны были более чувствительные пластинки. В 1851 году англичанин Фредерик Скотт Арчер изобрёл мокрую коллодионную пластинку, ставшую лучшим материалом для негативов. Мокрая пластинка оказалась весьма чувствительна к свету и давала четкое изображение. Недостатком применения подобных пластин была необходимость их использования за время, пока они не высохли. Из-за того, что негативы изготовлялись на основе стеклянных пластинок, они были тяжелыми и хрупкими. В 1854 году исследователь из Франции запатентовал, свой метод carte-de-visite, негативы, получаемые данным методом, применялись для получения альбуминных фотоотпечатков, которые использовались в качестве визитных карточек с напечатанным портретом [15, С. 8]. С 1850 годов в Европе и Соединенных Штатах фотография пользовалась большой популярностью. Она переходила стадию от ремесленничества к промышленной фазе. В этот период наблюдался значительный рост числа портретных фотомастерских, и к середине 1860 годов это стало наиболее заметно. Карикатурист Надар часто высмеивал моду на фотопортреты и увеличение количества фотоателье, но вскоре сам открыл фотомастерскую. К концу 1860 в Париже насчитывалось около 400 фотоателье. В 1858 году в Нью-Йорке каждая из 200 мастерских производила ежедневно по 50 отпечатков, что складывалось в огромную отрасль промышленности. С 1861 по 1867 год ежегодно в Англии продавалось от 300 до 400 миллионов «визитных карточек». Позже, для поддержания прибыли в условиях конкуренции, каждое фотоателье стремилось получить права на фотографирование определенны знаменитых персон. В 1860 году знаменитостям всё больше платят за право их снять. Искусственное освещение в мастерских оставалось редкостью до XIX века. Фотографы предъявляли разные требования к одежде позирующих: предпочитались бежевые тона и костюмы из тёмных тканей. Чтобы лучше угодить клиенту, мастера прибегали к ретуши – технической, с помощью туши и ластика, и к художественной, с применением туши, карандашей, пастели, акварели. Некоторые ретушеры достигали уровня, сродни уровню работы настоящих художников [10, С. 42]. Фотография прочно вошла в полицейский обиход, с 1871 года в парижских тюрьмах старались сфотографировать любую подозрительную личность. Армия также не оставалась в стороне. Во время осады Парижа голуби переносили не только шифрованные телеграммы, но и информацию в виде микрофотографий. Фотография пользовалась спросом у естествоиспытателей, в частности в медицине и психиатрии. В поисках регистрации внешних симптомов безумия, фотографию часто использовали в домах для умалишенных (см. Рис. 2).

Рис. 2. – Фотография умалишенного, на котором практикуют шоковую терапию.

Однако, не смотря на ажиотаж вокруг фотографии, в технологии её получения были некоторые минусы – хрупкость пластинок, монохромность изображений, неудобные для работы материалы, громоздкость оборудований. Много было поисков по совершенствованию методов фотографии, одна из приоритетных проблем – воспроизведение цвета. В 1862 году Луи Дюко Дю Орон приступил к построению фотоаппарата для цветовой фотографии. Но его изобретение так и не вышло на рынок и чуть позже братья Люмьеры положили принципы, использованные Луи Ороном в основу собственного автохромного метода, который стал первым коммерчески успешным вариантом цветной фотографии, широко распространившейся в ХХ веке. В 1871 году англичанин Ричард Лич Мэдокс заявил о составе – бромосеребряная желатиновая эмульсия. Через несколько лет упорной работы бельгиец Ван Мокховен добился заметного увеличения чувствительности, скоростная съемка уже не была несбыточной мечтой. После 1879 года вышеупомянутый состав открыл новую эру моментального фото. В студиях часто использовали придуманные образы, декорации, чтобы фотографиями люди могли рассказать некую историю.

С пришествием отпечатков на бумаге, появилась возможность размножения фотоизображений. Интерес к фотографии владельцев газет и разных издателей, перерос в деловое стремление воспользоваться новшеством. В книгах и периодических изданиях фотографий становилось всё больше. Подъем туризма, международной торговли совпали с успехами фотографии и способствовали её развитию.

В 1892 году Ж. Карпентье сконструировал фотобинокль – двухобъективную камеру. В этой камере применялись сухие пластинки и пружинный затвор [15, С. 10]. Один их первых затворов был изобретен в 1869 году Э. Майбриджем. Этот затвор был им использован для фотографирования скачущих лошадей. В 1914 году в Германии Оскар Барнак создал малоформатную фотокамеру, которая произвела революцию в области фотографирования. С 1924 года её начали выпускать под названием Leica. В 1932 году в продажу поступила аналогичная камера, со встроенным видоискателем. Этот тип камер известен как фотоаппараты с дальномером. В 1925 году П. Виркоттер запатентовал первую лампу-вспышку, для получения значительной освещенности. В 1929 году Франк Гейдек разработал зеркальный фотоаппарат с двумя объективами, в котором применялась 60-мм плёнка. Первые электронные фотовспышки были разработаны Г. Эджертоном в 1931 году и на сегодняшний день полностью заменили одноразовую лампу-вспышку [15, С. 11].

В настоящее время наиболее распространен среди фотографов-профессионалов 35-мм однообъективный зеркальный фотоаппарат. Первая 35-мм зеркальная однообъективная фотокамера для коммерческих целей была выпущена в Германии в 1936 году. Подобные типы фотокамер использовались для фотографирования при дневном свете. Не смотря на то, что их объективы имели значительную светосилу, они были не пригодны для осуществления фотосъёмки при низком освещении.

Создание светофильтров доктора Брайса Э. Байера, сотрудника компании Kodak, используемых для получения цветного изображения в матрицах цифровых фотоаппаратов, с твердотельными фотодатчиками с ячейками дало начало цветной цифровой фотографии взамен плёночной. В 1988 году компания Fuji совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, которая стала первой камерой, записывавшей изображение не на магнитный диск, а на сменную карту памяти со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. Эта камера умела сохранять изображение в файле, что было большим достижением для того времени. Уже в 1990 году появилась полностью цифровая, коммерческая камера со встроенной оперативной памятью для хранения 32 снимков, встроенной вспышкой и возможностью подключить камеру к компьютеру. В начале 1997 года выходит камера FujiFilm DS-300 и однообъективная камера Olympus C-1400 XL. В 2000-2002 годах цифровые камеры становятся доступными для массового потребителя. Цифровые фотокамеры вытесняли плёночные по мнению продавцов. В 2003 году фирма Canon выпустила фотокамеру Canon EOS 300D – первую доступную по цене широкому кругу фотографов зеркальную цифровую фотокамеру со сменными объективами. Благодаря выпуску аналогичных камер другими производителями произошёл упадок интересов к плёнке среди профессионалов и любителей.

Сейчас фотографиями уже никого не удивишь. Возможности сделать фотографии посильны не только самим фотоаппаратам, но и мобильным телефонам. Чрезвычайная доступность фототехники для общества уменьшила осознанность данного процесса, как с художественной стороны, так и с технической стороны.

studfiles.net

Курсовая работа

ГОУ ВПО

«СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Ханты-Мансийского автономного округа – Югры»

Кафедра Связей с общественностью

Тема: «Эмоциональный фон в социальной рекламе»

Выполнил: студент 03-93гр. IV курса

Факультета социальных технологий

Фамилия: Сидорова

Имя: Ирина

Отчество: Сергеевна

Научный руководитель:

Фамилия: Кабак

Имя: Олеся

Отчество: Витальевна

Сургут 2012

Содержание

Введение

Глава 1 Фотография

1.1 Понятие и краткая история фотографии

1.2 Виды фотографии

1.3 Подходы к пониманию рекламного образа

1.4 Фотография и современность

Глава 2. Реклама

2.1. Секреты графических изображений

2.2. Фотография в рекламе

Глава 3. Рекламные образы

3.1 Удачные рекламные образы

3.2 Люди в рекламной фотографии

Заключение

Литература

Введение

Реклама – информация, распространенная любым способом, в любой форме и с использованием любых средств, адресованная неопределенному кругу лиц и направленная на привлечение внимания к объекту рекламирования, формирование или поддержание интереса к нему и его продвижение на рынке. Назначение рекламы состоит в том, чтобы информировать население о потребительских свойствах товаров, их качестве и достоинствах (добротности, полезности, аппетитности), а также о различных видах услуг с целью их популяризации и создания спроса. Это задачи так называемой торговой и бытовой рекламы.

Распространением сведений о всевозможном технологическом оборудовании и сырье для народного хозяйства занимается промышленная реклама. Она стимулирует общественную потребность и спрос, ее цель – реализация товара. Иногда фотопроизведение выступает как самостоятельный вид рекламы – фотореклама. Чаще всего это цветные или тонированные фотоотпечатки или диапозитивы (слайды), по размерам достигающие порой нескольких десятков квадратных метров.

Встречается и другой вид рекламы, где наряду с фотографией используются элементы живописи, графики, орнаментов и текста, которые компонует и монтирует художник.

Форма фотопроизведения для рекламы заметно отличается от обычной, преследующей чисто художественные цели. Здесь все: максимальная четкость линий, насыщенность цвета и цветовых контрастов – нацелено на показ вещи с наиболее привлекательной стороне.

Глава 1. Фотография

1.1 Понятие и краткая история фотографии

Фотография (фр. photographie от др.-греч. – свет и пишу; светопись – техника рисования светом) – получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, – изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687-1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, – получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества – хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке – решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

studfiles.net

Стандарты оформления курсовой работы по специальности Техника и искусство фотографии

Студентам любого ВУЗа при написании курсовой работы без знания и выполнения требований к ее оформлению по ГОСТ просто не обойтись. В противном случае риск недопуска к защите высок. Задачу – самостоятельно написать отличный курсовик – поможет решить подборка наших статей, и вам не придется тратить время и силы на поиск необходимых рекомендаций и стандартов. 

Структура работы

При изучении структуры курсовой работы не стоит изобретать велосипед. Обязательное требование любой кафедры в любом ВУЗе – трехчастная структура (введение, основная часть, заключение), а также список использованной литературы. В основе каждой из частей лежит определенный алгоритм, изучив который, вы сможете самостоятельно написать отличный курсовик.

ГОСТы

Кто хоть раз писал курсовую работу, знает: стандартов оформления такое множество, что легче написать сам текст, чем разобраться в нескончаемых томах норм и требований. ГОСТы есть ко всему: титульному листу, сноскам, списку литературы, и…можно продолжать бесконечно. Наша подборка статей гарантирует правильное написание и оформление вашего курсовика согласно ГОСТам на все 100%.

Нормоконтроль

Вы тоже о нормоконтроле задумались тогда, когда ваша курсовая работа уже написана? И вашему разочарованию нет предела, так как курсовик вернули на доработку: рисунки оформлены не по ГОСТ, сноски неверные, а про список использованной литературы вообще молчите? Хотите пройти нормоконтроль с первого раза, тогда подборка предлагаемых статей для вас.

Защита работы

Не секрет, что защита курсовой играет немаловажную роль в итоговой оценке всей работы, поэтому к ней нужно готовиться, а не пускать все на самотек. Грамотный доклад, презентация к нему и раздаточный материал – залог вашей успешности. Предлагаемые статьи помогут вам справиться с трудностями написания речи и подготовиться к самой защите.

Примеры

Один и то же вопрос можно услышать от всех студентов на занятии, посвященном рекомендациям по написанию курсовой работы – «А где взять пример? Образец дадите?». Пример всегда убедительнее теории. Не знаете, где посмотреть пример оформления сносок и примечаний? Нужен образец включения таблиц и рисунков в текст курсовой работв? Все образцы и примеры дадим вам мы.

Видеоинструкции

Не требует доказательств тот факт, что без выполнения тех или иных инструкций написать отличную курсовую работу просто нереально. Если читать и изучать методические статьи о том, как правильно писать курсовую и какие существуют требования к его оформлению, у вас нет ни сил, ни желания, ни времени, то подборка наших видеоинструкций – реальная помощь именно вам.

Полезная информация

Курсовая работа не выпускная, но получить за нее высокую оценку мечтает любой студент. Однако часты случаи, когда помешать этому может какая-нибудь мелочь, типа: много читал с листа или на защиту пришел преподаватель, недолюбливающий вас. Подборка статей только с полезной для вас информацией поможет учесть все мелочи и написать курсовую без лишних проблем.

Антиплагиат

Написали курсовую работу самостоятельно? Потратили на ее создание немало сил и времени? Даже изучили ГОСТы и технические нормы? А итог – уникальность ниже требуемой в ВУЗе?! Не вешать нос! Если о том, сколько уникальности должно быть в дипломе, вы задумались только сейчас, а не заранее, то все можно еще поправить, прочитав ряд наших советов и рекомендаций. 

Структура и план курсовой работы

Как пишется введение в курсовой работе?

Как написать актуальность курсовой работы?

Как написать задачи в курсовой работе?

Как написать цель курсовой работы?

Как определить объект и предмет курсовой работы?

Как написать гипотезу к курсовой работе?

Как оформить титульный лист курсовой работы?

Как оформить содержание в курсовой работе?

Как написать теоретическую часть курсовой работы?

Как писать практическую часть курсовой работы?

Как правильно оформить список литературы в курсовой работе?

Как написать заключение в курсовой работе?

Как пронумеровать страницы в курсовой работе?

Как оформить таблицы в курсовой работе?

Как оформить ссылки в курсовой работе?

Как правильно оформлять приложение в курсовой работе?

Презентация к курсовой работе

Как составить речь для защиты курсовой работы?

Как написать рецензию на курсовую работу?

Как защитить курсовую работу на отлично?

Как оформить формулы в курсовой работе?

Уникальность курсовой работы

Антиплагиат

Как написать доклад к курсовой работе

Как оформить доклад по ГОСТу

План презентации для курсовой работы

Правила оформления презентации к курсовой работе

Структура презентации курсовой работы

Тестирование презентации перед защитой курсовой работы

Выступление с презентацией на защите курсовой работы

Постановка проблемы в курсовой работе

7 практических советов как быстро написать курсовую работу

Выбор темы курсовой работы

Оформление диаграмм, схем, рисунков в курсовой работе

Что такое курсовой проект?

Этапы выполнения курсового проекта (работы)

Методы исследования в курсовой работе

Чем дипломная работа отличается от курсовой

Как написать рецензию на проектную работу?

43 темы для курсовых работ по психологии

33 темы для курсовых работ по педагогике

43 темы для курсовых работ по праву

help.akademikz.ru

подскажите как правильно оформить курсовую работу?

3.1 Курсовую, дипломную работу следует выполнять на писчей бумаге формата А4 по ГОСТ 2.301 и ГОСТ 9.327 (210х297 мм) . 3.2 Листы записок следует выполнять на листах с полями: правое – 10мм, левое, верхнее и нижнее – 20 мм. Допускается отделять поля двумя вертикальными линиями или прямоугольной рамкой. Расстояние от рамки до границ текста в начале и конце строк не менее 3мм, сверху и снизу – не менее 10 мм, абзац – 15 мм. 3.3 Текст работы следует выполнять с одной стороны листа на компьютере, в крайнем случае, черным цветом от руки четким и аккуратным почерком. При выполнении на компьютере рекомендуется шрифт Times New Roman, размер шрифта 14 пт, интервал 1,5. При выполнении работы от руки, рекомендуемая высота строчных букв – не менее 2,5 мм, прописных букв и цифр – не менее 3,5 мм, расстояния между строками 8-10 мм. Изложение следует вести в безличной форме (без личных местоимений “я”, “мы” , употребляя такие формы, как “определяют”, “определена” (но не “определяю”, “определяем”, “определяются” и др.) . 3.4 Каждый раздел работы следует начинать с нового листа с полем сверху 25-30 мм. Все разделы и подразделы должны иметь заголовки. Заголовки в рукописном тексте допустимо выделять типом или размером букв, фломастером или другим способом, при компьютерном исполнении – жирным шрифтом размерами: разделов – 16 пт, подразделов – 14 пт. Расстояние между заголовком и последующим текстом 12 – 15мм. 3.5 Недопустимы: подчеркивание заголовка, перенос слов в заголовке и точка в конце его. 3.6 Сокращение слов в тексте, за исключением единиц физических величин недопустимы. При большом количестве повторений какого-либо термина допустимо его сокращение с расшифровкой в тексте после первого упоминания. 3.7 Разделы основной части должны иметь порядковую нумерацию в пределах всей работы. Содержание, введение, заключение и остальные составные части не нумеруются. Номер подраздела (пункта) должен состоять из номеров раздела, подраздела и пункта, разделенных точками. В конце номера точку не ставят. Например: 5 – номер пятого раздела; 3.2 – номер второго подраздела третьего раздела; 2.3.1 – номер первого пункта третьего подраздела второго раздела. . Если внутри пункта необходимы перечисления, то каждое из них начинают с тире и абзацного отступа; при необходимости последующих ссылок вместо тире указывают строчную букву со скобкой, а при дальнейшей детализации арабскую цифру со скобкой. 3.8 Кроме сплошного текста работа может иметь таблицы, диаграммы, примеры расчетов, оформленные по нижеприведенным правилам. Никакие другие отступления от сплошного текста недопустимы. Таблицы, диаграммы, примеры расчетов нумеруют арабскими цифрами. . номер должен состоять из номера раздела, независимо от наличия составных частей, и порядкового номера таблицы, диаграммы или примера расчета в разделе, разделенных точкой.

Курсовая работа Структура курсовой работы должна способствовать раскрытию избранной темы и со-ставных элементов. Она аналогична структуре дипломной работы. Разница может состоять в том, что основная часть курсовой работы содержит только главы (две-три) без их разбивки на разделы или подразделы, как это делается при написании дипломной работы. Все части курсо-вой работы должны быть изложены в строгой логической последовательности и взаимосвязи. Содержание работы целесообразно иллюстрировать схемами, таблицами, диаграммами, графи-ками, рисунками и т д. Курсовая работа должна иметь четкую структуру, при ее оформлении необходимо учи-тывать требования к правилам цитирования источников, допустимым сокращениям, иллюстра-циям, приложениям, библиографическим данным. Курсовая работа должна иметь: обложку, титульный лист (приложение 1), оглавление (приложение 2), введение, основной текст работы (главы, раздела) с подстраничными сносками, заключение, литература и приложения. В оглавлении указывается структура работы, ее основные части: введение главы, раз-делы (подразделы глав) , заключение, литература, приложения. Введение должно включать: -обоснование актуальности темы работы; цель и задачи исследования; -описание методологической базы и методов исследования; -характеристику объекта исследования и структуру работы. В заключении автор работы излагает основные результаты и выводы теоретического или экспериментального исследования. Литература представляет собой список научных трудов, статей, нормативных докумен-тов и других источников, использованных при написании курсовой работы с указанием фами-лии, инициалов авторов, издательства, года издания. Список литературы, используемый для написания курсовой работы, может быть алфа-витным, хронологическим, систематическим и т. д. Приложение может включать: – крупноформатные таблицы и диаграммы, рисунки, чертежи, а также фотографии и образцы документов. Каждый из них должен быть расположен на отдельном листе. Требования к выполнению работ усложняются от курса к курсу. Целесообразно, чтобы курсовые работы, выполняемые на разных курсах, были связаны между собой, являлись бы продолжением исследования в области одной проблемы. Курсовая работа выполняется индиви-дуально. По решению кафедры (выписка из протокола заседания кафедры (соответствующего структурного подразделения филиала) сдается на факультет) , в качестве курсовой работы мо-жет быть зачтено выступление с докладом на итоговой научной конференции Университета, а также региональных, российских и международных научных конференциях. Текст доклада и документы, подтверждающие участие в конференции, представляются в установленные сроки на кафедру. Работа может быть представлена в машинописном или в электронном вариантах. Объем курсовой работы определяется темой и содержанием и должен составлять не менее 20 и не бо-лее 35 страниц машинописного текста. Текст пишется на одной стороне листа. Каждая страница содержит поля (слева – 30 мм, справа – 15 мм, сверху – 25 мм, снизу – 25 мм) . Всего машинописных строк на странице (через 1,5 интервала) -28-32; для компьютерной верстки интервал 1,5 шрифт 14, сноски печатаются через один интервала. Нумерация страниц начинается со страницы 3, (номер страницы ставится сверху в цен-тре страницы) . Титульный лист (1-я страница) и оглавление (2-я страница) не нумеруются. Вставки на полях и между строк не допускаются. При включении цитат в курсовую работу обязательно делается ссылка на источник. Все сноски и подстрочные замечания должны быть на той странице, к которой они относятся. Сно-скам должна быть дана сквозная нумерация. Сокращения в тексте не допускаются. По всей рукописи должна быть выдержана единообразная система выделений в тексте, которыми не следует особенно увлекаться, во избежание пестроты зрительного восприятия и затруднения чтения

Компания DiplomEasy занимается написанием курсовых, дипломных работ, рефератов. В наличии также есть готовые работы. Компания зарекомендовала себя на рынке услуг по написанию студенческих работ, благодаря огромному количеству авторов различных специальностей. От вас всего лишь нужно сделать заказ на сайте <a rel=”nofollow” href=”http://diplomeasy.ru/” target=”_blank”>http://diplomeasy.ru/</a> . С вами сразу же свяжутся с компании DiplomEasy в течение 15 мин. Сроки выполнения работ разные. Можем и за 2 дня выполнить и за сутки. К каждому заказу подходим индивидуально. Заказать работу можно в офисе, либо через форму на сайте. Гарантия качества. Для партнеров действуют акции, скидки, специальные предложения. Более подробную информацию можно получить на сайте СТУДИЯ ДИПЛОМНЫХ РАБОТ DiplomEasy <a rel=”nofollow” href=”http://diplomeasy.ru/” target=”_blank”>http://diplomeasy.ru/</a> или позвонить: +7 (812) 240-13-43

Доброго времени суток!) Качественно и не дорого делают работы на заказ здесь: <a rel=”nofollow” href=”https://vsesdal.com/promo/?ref=35090″ target=”_blank”>VSESDAL</a> Если что то не понравилось, то можно вернуть деньги за работу. Исполнителя выбираешь сам. Делают рефераты, дипломные, контрольные, эссе, курсовые, переводы, практические, решают задачи по математике и многое другое! Пользуюсь уже 3 год! Недорого!!! Удачи!

Студия научных работ UniArtic принимает заказы на выполнение любых научных работ на различные темы! Написанием ваших работ занимаются кандидаты наук, преподаватели со стажем работы и профессоры, которые уже не раз показывали свое мастерство в написании разного рода работ. Используются новейшие источники информации для написания работ. Пишут их изначально с высоким процентом уникальности, на высшем уровне! <a rel=”nofollow” href=”http://uniartic.ru/part/research-papers” target=”_blank”>http://uniartic.ru/part/research-papers</a>

touch.otvet.mail.ru

Помощь студентам по Фотографии | Контрольные, курсовые, рефераты, отчеты по практике по Фотографии на заказ

Получением и сохранением изображения с помощью светочувствительных материалов или матрицы, расположенной в фотокамере, называется фотография. Такое же название у конечного изображения, полученного процессом фотографирования, которое человек может рассмотреть. Если рассматривать фотографию более широко, то это искусство с поиском и композиционным выбором, включая свет и момент съемки. Выбор зависит от умения и навыка человека, этим видом искусства занимающегося, включая его личные предпочтения и вкусы.

Фотографирование основано на появлении изображения с его фиксированием посредством явлений из области химии и физики, которые можно получить при помощи света – электромагнитной волны, непосредственно излучаемой или отраженной. Отраженные изображения известны еще с давних времен, где они использовались в живописных и технических работах. Позже такую методику назвали Ортоскопическая фотография, для которой не требуется серьезного оптического оборудования. Раньше для этого пользовались малыми отверстиями, и даже щелями, делая проекцию на противоположной поверхности. Затем эту методику усовершенствовали оптическими приборами, устанавливаемыми на отверстие. Это стало платформой, послужившей созданию камеры, названной Обскурой с изображением, спроецированным на заднюю стенку с последующей его перерисовкой. Когда изобрели химическую фиксацию, такая камера явилась прообразом фотоаппарата.

Рефераты по фотографии

Приблизительным изложением изученного учебного материала по заданной теме, является реферат. Он должен содержать обоснование темы, ее актуальность и полноту цитируемых источников. Такая работа способствует первичному знакомству студентов с правилами выполнения научных трудов, их оформления, а также она прививает навыки самостоятельности, формируя и развивая творческое и логическое мышление.

Курсовые работы по фотографии

Одним из учебных видов профессионального модуля, является курсовая работа. Она имеет научно-исследовательский характер и способствует более глубокому усвоению пройденного учебного материала. Также такая работа прививает практические навыки применения полученных теоретических знаний в самостоятельном проведении исследования и анализом полученных результатов.

Дипломные работы по фотографии

Дипломная работа – это государственная итоговая аттестация выпускников, которая завершает процесс обучения. Ее цели – выявить соответствие уровня подготовленности образовательным стандартам и основным профессиональным программам, определить готовность выпускников к самостоятельной профессиональной работе с наличием профессиональных компетенций.

 

Каждую работу мы ведем до полной сдачи. В случае защиты диплома мы вносим все необходимые коррективы до окончательного принятия преподавателем.

Все работы уникальны и создаются специально для каждого заказчика. Созданный нами реферат или курсовая есть только в одном экземпляре – у Вас на столе (и у вашего преподавателя, конечно)!

Именно поэтому многие наши клиенты, заказав однажды, продолжают это делать в процессе всего оставшегося учебного процесса.

akademikz.ru

История фотографии – реферат, курсовая работа, диплом, 2017

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

1. Понятие фотографии

2. Виды фотографии

3. Жанры фотографии

4. История фотографии

5. Развитие фотографии

6. Принцип действия фотографии

Заключение

Библиографический список

ВВЕДЕНИЕ

История фотографии начала разрабатываться лишь в последнее время, в основном в послевоенные годы. В разных странах именно в это время стали выходить книги, посвященные как отечественной фотографии, так и зарубежным фотографическим школам. Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники и искусствоведы минувшего века рассматривали светопись как механическую копию действительности, способную быть разве что суррогатом живописи. Для того чтобы хоть как-то преодолеть бездушие технического средства — фотоаппарата, многие фотографы прошлого тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов, колдовали с кистью в руках над отделкой отпечатка, сочиняли и ставили, подобно театральным режиссерам, сцены на мифологические сюжеты.

1. Понятие фотографии

Фотограмфия (фр. photographie от др.-греч. цщт / цщфпт — свет и гсбцщ — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде). Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.

Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения)

Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.

Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов.

Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.

Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставлении цифровым методам печати.

2. Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта. Цветная фотография

Ранняя цветная фотография была сделанна в 1912 году. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

3. Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.

4. История фотографии

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687–1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Работая чаще всего для периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко прикасались к больным проблемам общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Отрадно отметить, что то, немногое, что было в истории фотографии, оказалось замечено и вынесено на страницы сайта. В этом, полагаю, одно из самых важных его достоинств, способных привлечь пристальное внимание посетителя.

Для многих фотографов, стремившихся утвердить свой статут художников, а также и для критиков, теоретиков, историков светописи (как той поры, так и нынешних) распространение фотожурналистики стало четким обозначением той сферы творчества, которую они считали прямо противоположной эстетическим принципам фотографии. Такие термины, как документальная и художественная фотография, широко вошедшие в наш обиход, исподволь свидетельствуют о делении фототворчества на две сферы, из которых лишь одна, вторая, имеет эстетическое значение.

Постепенно, однако, все определеннее и шире стала распространяться мысль, согласно которой фотоискусство, если таковое может существовать, должно возникнуть не на путях следования примеру живописи, а на собственной основе. На основе неповторимых, только ей, фотографии, присущих творческих способностей. И тут опять дало себя знать необыкновенное свойство камеры запечатлевать жизнь в ее документально-подлинной форме. Стало очевидным, что тот язык, которым так хорошо пользуется фотожурналистика, и есть специфический для всякой фотографии, в том числе и претендующей на эстетическое признание.

Такой решительный поворот в представлениях о фототворчестве заставил историков фотографии пересмотреть понятия о становлении нового вида творчества, по-новому оценить роль отдельных фотографов, пересмотреть список имен тех мастеров, о которых можно говорить как о художниках светописи. Теперь в историю фотографии как персоны первостепенной важности вошли те, кого еще вчера считали далекими от эстетического творчества журналистами.

С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М.В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А.П. Бестужева-Рюмина (1693 – 1766) и немецкого анатома и хирурга И.Г. Шульце (1687 – 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 – 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 – 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 – 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicйphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луим-Жак Мандем Дагемр (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в светамх, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.

Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Уильям Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.

5. Развитие фотографии

Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие.

Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно.

Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор – заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра.

В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать.

Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной.

В 1873 году Г. Фогель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы. В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы “Кодак”) наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой “Люмьер”.

Фотография наших дней – это и область науки о ней самой и область техники, это методы исследования и документации, это художественное призвание людей, это и различные виды прикладной деятельности.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

6. Принцип действия фотографии

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.

Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съемке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съемки на один кадр и т. д.

Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Заключение

В настоящее время нет таких областей человеческой деятельности, где бы не применялась или не могла быть успешно применена фотография. Это естественно, потому что с фотографией в том или ином ее виде постоянно приходится иметь дело многим миллионам людей самых разных профессий.

Наконец, фотография представляет собой один из самых распространенных видов изобразительного искусства и как всякое искусство опирается на применение различных технических средств. Можно сказать, что ни одно изобразительное искусство не располагает таким широким арсеналом технических средств и не требует от художника таких обширных технических знаний как фотография.

Библиографический список

1. Чибисов К.В. Очерки по истории фотографии / Вступ. ст. В.И. Шеберстова. – М.:Искусство, 2003. -255 с.:ил.

2. Пальчевский Б.В. Фотография:Курс для начинающих – Мн.:Полымя, 2000. – 254 с., ил., 4л.

3. Интернет сайт http://revolution. /culture/00036065.html

4. Интернет сайт http://www.ucheba.ru/referats/21935.html

referatwork.ru


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *