19.01.197023.06.2021

Авторы эссе: Эссе — топ-100

• by alexxlab
• Комментариев к записи Авторы эссе: Эссе — топ-100 нет
• Разное

Эссе на заказ. Заказать написание эссе на Автор24 без посредников

Заказ эссе на Автор24

Перед многими студентами рано или поздно встает вопрос, где лучше заказать готовое эссе. Стоит учесть, что работа должна быть не только качественной, но и написанной по вашим индивидуальным требованиям, а также иметь правильное оформление и отвечать стандартам жанра. Именно такие работы предоставляет своим заказчикам биржа Автор24, которая имеет хорошую репутацию и огромное количество клиентов.

Как подать заявку

Заказать эссе на Автор24 очень просто, с этим справится даже неопытный пользователь:

1. Заполнить форму, в которой необходимо выбрать тип работы и основную дисциплину, заполнить тему. Сроки написания и цену можно сразу не указывать, оставив эту тему для обсуждения непосредственно с будущим исполнителем.
2. Дождаться откликов от заинтересованных исполнителей. Обсудить с ним все нюансы, выбрать одного автора.
3. Оплатить эссе (либо внести первый платеж, если вы пользуетесь рассрочкой).

Далее вам остается только дождаться готовой работы, при необходимости в процессе написания можно вести диалог с автором, вносить уточнения и поправки.

Стоимость эссе на заказ

Купить эссе недорого вполне возможно, если позаботится о нем заранее. Ни для кого не секрет, что срочные заказы всегда оцениваются дороже, поэтому не стоит тянуть до последнего – сразу оформляйте заявку на эссе на нашем сайте. Большим преимуществом Автор24 является то, что этот сервис не предусматривает участия посредников при оплате, поэтому окончательно сумма всегда получается меньше, чем у конкурентов, однако наши работы не уступают в качестве.

Помощь в подготовке эссе

Написание эссе – задача, которую можно решить, сделав заказ на Автор24. Вы получите предложения от разных авторов и сможете выбрать наиболее выгодное по цене и сроку исполнения. Заказ работы по написанию эссе выгоднее, чем поиск готовых эссе в базах рефератов, т.к. выбранный вами автор сделает индивидуальную работу с учетом ваших требований.

Скачать эссе из базы готовых работ – означает получить неуникальную работу. 

Эссе (фр. опыт, проба, попытка, набросок, очерк) – это краткая научная письменная работа, в которой студент должен раскрыть узкий проблемный вопрос. Отличие эссе от других научных работ – в краткости изложения материала на предложенную тему. Эссе должно включать самостоятельно проведенный анализ проблемы с использованием аналитического инструментария, рассматриваемого в рамках дисциплины, и выводы, обобщающие авторскую позицию. 

Как написать эссе

Эссе развивает только одну мысль. При этом содержание вопроса может охватывать широкий спектр проблем, требующих привлечения большого объема литературы. Исходя из решения о том, как следует отвечать на вопрос, автор должен составить план/структуру своего ответа. Во введении необходимо сформулировать цель и задачи исследования, а также дать краткое определение используемых в работе понятий и ключевых терминов. Содержание основной части эссе предполагает развитие авторской аргументации и анализа исследуемой проблемы.

Наполняя содержанием сюжетные разделы (под соответствующими подзаголовками) важно ограничиться в пределах параграфа рассмотрением одной главной мысли. В исследуемых проблемах  гуманитарных предметов или экономики не существует однозначно “правильных” или “неправильных” ответов на вопросы, как это бывает, например, в физике или математике, а только более или менее аргументированные точки зрения.

При выдвижении собственной позиции в центре внимания оказывается авторская способность (возможность) критически и независимо оценивать круг данных и точки зрения/аргументацию других, способность понимания сути исследуемых проблем и вопросов, установления связи между ключевыми моментами любых проблем, использование аналитического подхода при их рассмотрении, умение дифференцировать и ранжировать (что является более, а что менее важным). Используемые фактические, в т.ч. статистические данные являются иллюстративным материалом, т.е. они подтверждают аргументы.

Заключительная часть эссе должна содержать обобщение результатов исследования в форме краткого изложения основных аргументов автора. Собранный фактический и цифровой материал необходимо систематизировать, то есть свести его в таблицы, диаграммы, графики, схемы. Их можно представить в качестве приложения. Весь приводимый в работе цифровой и фактический материал должен быть оформлен сносками. Дословное изложение прочитанной литературы недопустимо, так как противоречит смыслу эссе, не создает условий для выработки личного мнения.

Гарантии Автор24

Заказать эссе на Автор24 не только, но и безопасно. Наша биржа предоставляет ряд обязательств, которые гарантируют заказчикам, что они получат качественную и достойную работу:

• каждое эссе проверяется системами Антиплагиат, которые следят за тем, чтобы текст работы был уникален;
• внесенная вами оплата остается «замороженной» для автора до того момента, как студент получит свое эссе на заказ на руки;
• реальные комментарии и отзывы о каждом специалисте помогают ориентироваться, к кому лучше обратиться и на какой результат рассчитывать.

Если вам нужно заказать эссе по какому-либо предмету, обязательно обращайтесь на Автор24 – здесь выполнят любой заказ с удовольствием и в кратчайшие сроки, помогут вам зарекомендовать себя в учебном заведении с лучшей стороны.

Как писать эссе по обществознанию ЕГЭ, примеры и шаблон написания (Ростов-на-Дону)

Задание 29 на ЕГЭ по обществознанию — мини-сочинение, в котором выпускнику потребуется раскрыть смысл высказывания какого-либо представителя экономики, философии, политологии, социологии и правоведения. Всего на выбор представляется пять цитат

Многие ошибочно сравнивают это задание с эссе, в то время как эссе предполагает раскрыть и обосновать только собственную точку зрения на содержание приведённой цитаты. Мини-сочинение же основано на идее автора, которую учащемуся необходимо обосновать: использовать теоретические знания сферы деятельности автора, привести аргументы и факты.

Как написать сочинение (эссе) по обществознанию на ЕГЭ

Мини-сочинение — самое весомое задание в ЕГЭ по обществознанию. При выполнении всех требований учащийся получит 6 первичных баллов. И, чтобы получить такой результат, рекомендуется придерживаться следующих правил:

• приступить к мини-сочинению только после выполнения заданий части 1 и части 2 и выделить на его написание не менее 90 минут;
• выбрать ту цитату, в теме которой уверены; поиск аргументов не должен вызывать затруднений;
• работу начать с черновика, оставлять на нём широкие поля для заметок и дополнений;
• следовать структуре мини-сочинения, чтобы проверка экспертами не вызвала затруднений и учла все критерии;
• следить за качеством и количеством аргументов, они должны строго соответствовать теме высказывания и выводу.

План мини-сочинения ЕГЭ по обществознанию

Для того чтобы правильно раскрыть смысл выбранного высказывания необходимо придерживаться плана. Он поможет выпускнику построить чёткую структуру аргументации, а также покажет понимание темы.

Структура сочинения по обществознанию на ЕГЭ:

1. Выбранная цитата.
2. Актуальность проблемы, поднятой автором в высказывании.
3. Основная мысль высказывания.
4. Собственная точка зрения на данную проблему — согласиться с автором полностью, частично либо опровергнуть мысль автора.
5. Приведение теоретических аргументов — использование понятий и терминов из курса обществознания.
6. Приведение двух примеров из истории, жизни общества или социального опыта выпускника.
7. Вывод.

Для выделения каждого пункта допускается использование фраз-клише. Их рекомендуется выучить при подготовке, чтобы во время самого экзамена не тратить время на подбор слов.

Критерии оценивания сочинения

Критерии оценивания задания 29 на ЕГЭ по обществознанию, которые используются при проверке работ, чётко указывают на то, что мини-сочинение должно иметь научный подход. Разберём каждый из критериев:

К1 (29.1) — раскрытие смысла высказывания.

Учащемуся требуется правильно выделить основную идею (одну или несколько) в выбранном высказывании, полагаясь на содержание курса по обществознанию. Если сделать это неверно, то по данному критерию, как и по всем последующим выпускник может получить 0 баллов. Если же он справился, эксперт оценит критерий в 1 балл.

К2 (29.2) — теоретическое содержание мини-сочинения. Выполнение этого критерия оценивается в 2 балла. Выпускнику требуется вспомнить термины, виды и функции курса обществознания, которые раскрывают и подтверждают основную мысль автора высказывания. Понятия должны быть корректно сформулированы.

К3 (29.3) —связность и логичность рассуждений, выводов. По этому критерию эксперты оценивают связи, их последовательность и отсутствие противоречий между приведёнными теоретическими положениями. Выпускник должен привести достоверные с точки зрения науки рассуждения и вывод, чтобы получить по данному критерию оценивания 1 балл.

К4 (29.4) — качество приводимых фактов и примеров. В качестве аргументации выпускнику требуется привести минимум два социальных факта из таких источников, как:

• СМИ и интернет-ресурсы (без указаний конкретных названий) отражающие примеры из жизни современного общества;
• история стран, науки, техники и искусства;
• книги, фильмы, театральные постановки в качестве личного социальный опыта выпускника, его родственников или знакомых.

Аргумент может содержать как реальные факты, так и модели социальных ситуаций; отражать примеры из истории прошлого и современного общества. Допускается использование фактов из литературы, кинематографа и искусства, изученных выпускником самостоятельно, вне рамок образовательного процесса. Но примеры не должны быть однотипны.

Важно, чтобы аргументы не искажали суть цитаты автора, были развёрнуты, понятны и логичны, не содержали фактических и смысловых ошибок В противном случае эксперт сделает вывод о непонимании используемого материала и не зачтёт примеры. В этом случае выпускник потеряет 2 балла.

Таким образом, наиболее высокими баллами оцениваются теоретические знания ученика и качество приведённых им аргументов. В то же время неверно раскрытый смысл высказывания в самом начале сочинения грозит полностью перечеркнуть работу над заданием.

Многие учащиеся сомневаются в своих силах, когда доходят до задания 29 на ЕГЭ по обществознанию. Однако для того, чтобы написать сочинение, нужно всего лишь понимать требования проверки данного задания. Соблюдение структуры мини-сочинения, знание базовых теоретических положений курса и правильно подобранные аргументы обеспечат выпускнику высокий балл. Поэтому важно проявить усидчивость и терпение при подготовке к экзамену.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ТОВАРЫ

Брайан О’Догерти «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства»

Серия знаменитых эссе О’Догерти посвящена кризису в искусстве, который связан с функционированием современных коммерческих галерей. Автор исследует взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой в пространстве галереи. О’Догерти анализирует воздействие, которое это пространство оказывает на работу художников, а также художественные стратегии, возникающие в ответ на это воздействие.

В книгу вошли знаменитые эссе О’Догерти «Заметки о галерейном пространстве», «Глаз и зритель» и «Контекст как содержание», опубликованные в 1976 году в журнале Artforum, а также статья «Галерея как жест», вышедшая десять лет спустя.
О’Догерти одним из первых диагностировал в послевоенном искусстве кризис, связанный с функционированием современных коммерческих галерей. Он исследует взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой, отражающиеся в конфликтном пространстве галереи, воздействие этого пространства на работу художников и разнообразные художественные стратегии, возникающие в ответ на это воздействие.

В эссе «Заметки о галерейном пространстве» он показывает, что вся история модернизма тесно связана с пространством галереи — «белым кубом», который становится моделью искусства ХХ века. Цель белого куба — очистить произведение от всего, что может помешать его идентификации с искусством, в том числе и от влияния времени, и в этом сходство галереи с сакральными пространствами. Функцию сакрализации произведения выполняет контекст, в который оно помещается, а значит, в зрелом модернизме сам контекст становится содержанием.

Анализируя функционирование модернистского «белого куба», О’Догерти пишет о трансформации станковой картины в XIX — первой половине ХХ века и связанной с ней проблеме развески. Именно борьба картин за место на стене галереи сделала ее «ареной противоборства идеологий», превратила белую стену в эстетическую силу, которая начала менять все, что бы на ней ни оказалось: «Будучи контекстом искусства, она наполнилась содержанием, исподволь переходящим и на произведения». Этот процесс вызвал разнообразные реакции со стороны художников, например, ироническую выставку Уильяма Анастази в 1965 году в нью-йоркской галерее «Дван» — художник сфотографировал стены галереи и перенес фотографии в уменьшенном масштабе на холсты, которые затем развесил там же.

Изгнание времени из «белого куба» придает ему характер лимба, и живым зрителям тут не место, здесь уместны лишь особым образом тренированный глаз и интеллект. Во втором эссе О’Догерти пишет о конфронтации Глаза и Зрителя. Глаз приспособлен к картинной плоскости, мейнстриму модернизма, а трехмерным формам искусства, в том числе коллажу и хеппенингу, нужен Зритель. Фрагментация личности и отделение от нее функций восприятия — одна из ключевых черт модернизма. Отчуждение — обязательная предпосылка восприятия, а идентичность в ХХ веке строится вокруг восприятия, подчеркивает автор.

В эссе «Контекст как содержание» О’Догерти анализирует знаменитые инсталляции Марселя Дюшана «1200 мешков с углем» (1938) и «Миля веревки» (1942). Дюшан, по мнению автора, первым выявил воздействие контекста (галереи) на искусство, содержащего на содержимое. «Белый куб» — порождение капиталистического потребления искусства, коммерческая галерея — это «пространство для поддержания предубеждений и повышения самооценки верхушки среднего класса». Именно поэтому художники 1970-х выражают свои радикальные взгляды именно в отношении галереи.

Манипуляции с галерейным пространством О’Догерти описывает и в последнем эссе книги «Галерея как жест». Жесты, захватывающие галерею в целом, «побуждают заговорить ее скрытое содержание, каковое высказывается в двух направлениях: по поводу “искусства” внутри, для которого галерея — контекст, и по поводу более широкого контекста (улицы, города, денег, бизнеса), для которого она — содержание». Первые подобные жесты были предприняты в Европе — это выставка «Пустота» Ива Кляйна в парижской галерее Ирис Клер (1957), ответный жест Армана «Полнота» (там же, 1960) и акция Даниэля Бюрена с закрытием миланской галереи «Аполлинер» в 1968 году. Но самая масштабная акция произошла в Америке: в 1969 году художник Кристо упаковал в брезент целиком Музей современного искусства Чикаго. Все эти жесты «роднит понимание того, что галерея — это пустота, потенциально нагруженная содержанием, которое прежде принадлежало искусству». В качестве реакции на буржуазное потребление искусства в коммерческой галерее художники пытаются создать внемузейное, временное, неприобретаемое искусство и тем самым выталкивают эстетические проблемы в социальный и политический контекст.

Об авторе

Брайан О’Догерти Брайан О’Догерти (род. 1928) — живущий в США ирландский художественный критик, писатель и художник. С начала 1960-х О’Догерти выступает в качестве арт-критика и редактора в целом ряде СМИ, от газеты New York Times и журналов Aspen и Art in America до телеканала NBC, он автор циклов телевизионных передач о современном искусстве, книги «American Masters», а также романов «The Strange Case of Mademoiselle P. » (1992) и «The Deposition of Father McGreevey» (1999). В течение нескольких десятилетий работал как художник под псевдонимом Патрик Айрленд.

к проблеме теории – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 316.77

АндрейЛеонидовичДмитровский

Орловский государственный университет

ЖАНР ЭССЕ: КПРОБЛЕМЕ ТЕОРИИ

Данная статья посвящена жанру эссе и – шире – феномену эссеизма в целом. Анализируя мнения исследователей эссеистики, лучшие образцы этого жанра, автор, в рамках собственной концепции понимания эссе, предлагает простое и ясное объяснение его сущности, жанровой специфики, видов и композиционного построения. Дано строго научное определение жанра.

Ключевые слова: эссе, эссеистика, эссеизм, жанр, жанр эссе, жанры журналистики, теория публицистики.

Обращаясь к нынешнему состоянию социального диалога в стране, частью которого выступают массовая коммуникация и организующая её журналистика, трудно не заметить ряд тревожных тенденций.

Острая публицистика вытеснена на периферию, в андеграунд. Качественная и разнообразная беллетристика несправедливо отвергнута и крепко подзабыта. А ещё недавно столь модная «журналистика новостей» перестаёт быть интересной людям: во-первых, этот рынок «съел» Интернет; во-вторых, люди дезориентируются в обезличенном потоке «массовой информации».

На первый план выходит частное субъективное начало. И иногда форма начинает преобладать над содержанием.

Именно это, по всей видимости, происходит и с эссеистикой, которой, с одной стороны, сегодня справедливо отводится место «жанра XXI века». Она смогла пережить трудные времена, ведь, пожалуй, ни один из жанров художественной публицистики советской печати не был столь «нелюбим», как эссе. Поэтому отрадно, а с другой стороны удивительно, видеть: сегодня этот жанр уже стал настолько привычным, что более удивляет не его присутствие в СМИ, а наоборот – его отсутствие. За последние два десятка лет он настолько крепко укоренился в журналистике нашей страны, что даже претендует по популярности на первенство среди равных…

С другой стороны – постмодернистские трактовки сводят этот популярный ныне вид творчества к форме. К языковым и иным «играм», искусной технике «плетения словес», другим технологиям порождения интеллектуальных симулякров, объясняя это якобы природой самого эссе: со-мнительными идеями о его «блуждающей сущности», «неуловимости», «всеядности», «бесструктурности», «постоянном перерастании собственных границ», «философской непритязательности», «профессиональном дилетантизме», «ироничной риторичности», «стилевой голографичности».

Это лишь несколько – навскидку припомненных – характеристик жанра.

Повторимся, тенденцию к эссеизации современной культуры отмечали многие: «Романизация разных жанров, действительно, широко развернулась примерно с середины XVIII века, но параллельно, а в XX веке, заговорившем о кризисе романа, даже с явным опережением происходит другой процесс – эссеизации разных литературных жанров, и прежде всего – самого романа» – утверждает М. Эпштейн. С этим мнением согласно большинство современных исследователей эссеистики и массовых коммуникаций.

© А. Л. Дмитровский, 2013.

Так, воронежский исследователь Д. Н. Перевозов пишет: «В современном обществе эссеизация становится одной из самых перспективных и продуктивных коммуникативных стратегий функционирования публицистического текста» и справедливо называет её «одним из наиболее заметных явлений публицистики и литературы рубежа XX-XXI веков».

С ним согласна Т. Ю. Лямзина: «Жанр эссе, будучи на сегодняшний день одним из самых продуктивных жанров французской, английской, американской и других зарубежных литератур, а также объектом достаточного числа критических работ, посвященных отдельным эссеистам…».

Исследовательница эссеистского наследия Андрея Синявского Т. Э. Ратькина, во вводной главе к своей работе опираясь на обзор литературы, также подтверждает данный тезис, замечая, что всплеск эссеистики происходит не только в нашей стране, но и за рубежом. С ней согласна профессор Кайда, приводящая пример Испании: «В Испании эссеистика получила особое развитие в творчестве философов, писателей и журналистов “поколения 1898 года” (Унамуно, Асорин, позднее – Ортега-и-Гассет и др.), в период острого кризиса испанского общества и поиска выхода из него. Потом наступило молчание на несколько десятилетий. Сегодня короткое эссе, которое можно назвать “экспресс-эссе”, очень популярно».

Интерес к эссе испытывают сегодня не только практики журналистики, писатели и философы. Ею активно интересуются и теоретики массовых коммуникаций, многочисленные литературоведы и даже «пытающие» себя в теории писатели.

Проблема в том, что теория жанра никак не складывается.

«Что такое эссе, никогда в точности не было определено».

«Эссе не может быть приведено к какой-либо дефиниции».

«Несмотря на то, что эссеистский жанр отпраздновал недавно свое четырехсотлетие [а в Японии тысячелетие. – А. Д.], он остается одной из наименее теоретически изученных областей словесности», – пишет М. Эпштейн. «В науке об эссе такая же неразбериха. Эссе как будто есть и как будто бы его нет. Каждая новая работа начинается с этой констатации, хотя попытки выйти из замкнутого круга и предпринимаются. Пока они всё же сводятся к фрагментарным наблюдениям, отражённым в очередном определении жанра», – добавляет Л. Г. Кайда.

С ними согласен В. Е. Хализев: «.Наконец, в традиционную триаду [эпос – лирика -драма] решительно не вписывается перекликающаяся с лирикой эссеистика, ставшая ныне весьма влиятельной областью литературного творчества». Учёный обозначает её как «внеродовую форму» литературы. (Сходная мысль была высказана им и в отношении очеркистики, однако здесь всё легко разрешается с введением в жанровую типологию СМИ категории «беллетристики»).

Исследуя эссеистику, мы убедились, что технически – для литературоведа – это верный шаг, ибо, как показал анализ феномена эссеизма, в его основе лежит мифологическое мышление, а конкретно – Личный миф автора-эссеиста, и потому эссеистика – принципиально – не является «классической» литературной деятельностью. Это альтернатива исторически сложившимся письменным формам, своего рода бунт против Канона. Хотя сравнение эссеистики и лирики получилось очень интересным.

Тем не менее, старые вопросы по-прежнему остаются без ответа.

Почему эссеизм обладает такой притягательностью для писателей и публицистов в наши дни? В чем секрет его всё возрастающей популярности среди массового читателя? Каковы исторические причины возникновения эссеизма? Как соотносятся форма и содержание в эссе? В чем их особенности? Какова природа авторской субъективности в этом жанре? Существуют ли «формы» эссе, или оно вообще «не имеет формы», «свободно», как «плетение словес»? Эти и множество других вопросов эссеистики до сих пор ждали своего разрешения.

К XX веку роман, по мнению уже Льва Толстого, перестает адекватно выполнять свою функцию, и в 1893 году классик этого жанра замечает в своем дневнике: «Форма романа не только не вечна, но она проходит. Совестно писать неправду, что было то, чего не было. Если хочешь что сказать, скажи прямо». Через несколько лет, в 1909 году, появляется уточняющая фраза: «Напрашивается то, чтобы писать вне всякой формы: не как статьи, рассуждения и не как художественное, а высказывать, выливать, как можешь, то, что сильно чувствуешь». Не представляет труда понять, что Толстой имел в виду под «писать без всякой формы», «высказывать то, что сильно чувствуешь». Таким требованиям отвечает именно эссеистика. И XX век показал правильность того направления, которое намечал для себя великий русский писатель: эссеизм медленно, но неуклонно проникал во все области литературы – от больших (роман) до малых (журналистских) форм.

Советский энциклопедический словарь определяет эссе так: «Эссе – жанр философской, эстетической, литературно-критической, художественной, публицистической литературы, сочетающий подчеркнуто индивидуальную позицию автора с непринужденным, часто парадоксальным изложением, ориентированным наразговорную речь».

Не вступая в спор с автором словарной статьи, стоит, тем не менее, отметить, что эссеистика относится не ко всем сразу сферам искусства (этот тезис, как минимум, подозрителен), а конкретно к публицистике.

Эссе – публицистический жанр. Но способный, в силу своей специфики (о которой подробно ниже), к «проживанию» на любой «территории».

Здесь следует сделать одно существенное замечание. Определений публицистики существует более сотни, и теоретики журналистики продолжают их множить. Спор о публицистике не составляет предмета настоящей работы, поэтому сейчас нам представляется достаточным, как рабочее, понимание «публицистичности» данное Л. Е. Крой-чиком: «.любое сообщение, опубликованное в СМИ, рассчитанное на определённое восприятие аудиторией и несущее на себе печать личности автора, – публицистично».

Конечно, с этой точки зрения публицистичным может быть абсолютно любое произведение – от заметки до романа, от картины до дизайнерского решения, – лишь бы присутствовала личностная авторская оценка (осуществлялась так называемая «воздействующая функция»).

Также стоит заметить, что понятие ‘публицистика’ едва ли не запутаннее понятия рассматриваемого нами ‘эссе’. Однако, как и эссе, собственно публицистика имеет ясные, чёткие и понятные критерии выделения: публицистическими (публицистикой в узком смысле) будут те произведения, что отражают специфический предмет публицистики как самостоятельной области журналистской деятельности. Однако пока для анализа достаточно критерия «личностности».

Следует особо отметить тот факт, что в русском языке наиболее близким по значению к понятию ‘эссе’ оказалось понятие ‘очерк’. Некоторые словари, например, трехтомник Введенского или четырехтомник Ушакова, утверждают: эссеист – «то же, что очеркист», а эссе – синоним очерка. Представляется логичным, что поскольку в первой половине XX века очерк сам переживал болезненный период своего теоретического становления, то и развилась тенденция к употреблению терминов ‘эссе’ и ‘очерк’ как синонимов.

Это лишь усиливало жанровую путаницу в последующие годы, поскольку в классификацию очерка приходилось вводить все новые и новые формы: «лирический», «философский», «гибридная форма», «очерковая проза» и т. п.

Нагляднейший пример – творчество Михаила Пришвина. Он писал: «В Союзе советских писателей однажды было большое совещание о культуре очерка, и когда завели разговор о моей работе, то послышались твердые голоса против меня в том смысле, что у меня выходят не очерки, а поэмы. Максим Горький тоже мельком сказал обо мне: “Ему угодно свои поэмы называть очерками”. Выслушав на совещании эти замечания, я по-

пробовал очередной свой очерк “Каляевка” <…> назвать поэмой, тогда, напротив, сказали, что это не поэма, а обыкновенный “пришвинский” очерк. И вот это было совершенно верно: основным моим литературным жанром является своеобразный очерк, в котором поэзия имеет служебное назначение [курсив наш. – А. Д.]».

В этой связи представляется важным уточнить происхождение как самого термина ‘эссе’, так и жанра.

С французского ‘эссе’ (‘essai’; англ. ‘essay’) переводится как ‘попытка, опыт, набросок, испытание’, а происходит от латинского ‘exagium’ – ‘взвешивание’. «Опыты» – так назвал свое произведение (две книги сравнительно небольших рассуждений на разные темы) Мишель де Монтень, которого называют «отцом» жанра эссе в Европе. «Опыты» вышли из печати в 1580 году, на закате эпохи Возрождения, и несколько раз переиздавались.

Говорить о том, что именно Монтень собственными усилиями «создал с нуля» новый жанр нельзя: любой жанр складывается исторически – на протяжении длительного времени, постепенно формируясь, приобретая и «шлифуя» свои черты. «Родителем», или «создателем» же «нового» жанра считается тот, у кого он обретает свою если не окончательную (каждый жанр постоянно подвержен определенному изменению), то типическую форму. Ту форму, наличие которой позволяет говорить об особенностях того или иного типа построения материала, произведения («типическую форму высказывания» – Бахтин). Именно эта форма и будет повторяться последующими поколениями.

Это весьма показательный момент: конец ломки практически всех основ общества совпал с появлением нового, необычного для европейской традиции жанра, становящегося вместе с развитием новых общественных отношений и новой – научной – картины мира все более влиятельным и популярным. Может ли быть случайною такая связь?

Можно выделить два фактора, что оказали влияние на появление эссе. Первый относится к внетекстовой сфере и является той культурно-социальной средой, которая сделала возможным появление столь необычного литературного эксперимента. Он стал следствием тех процессов в литературе, искусстве и обществе (прежде всего идеологической сфере), которые, в свою очередь, были инициированы развитием в Европе новых форм общественных отношений, прежде всего в государственной системе (абсолютная монархия) и межличностном общении (в связи с буржуазно-протестантской «концепцией человека»). Это был парадигматический сдвиг всей европейской культуры.

Второй фактор является внутритекстовым. Это «закон жанра», форма отражения сознанием окружающей социальной действительности, так сказать, его внутренний строй. Он складывался на протяжении многих столетий в недрах, в основном, устной разговорной культуры и смог обрести свою «вторичную», более или менее законченную сложную – письменную – форму лишь в эпоху Возрождения.

Впрочем, если обратиться к истории, мы увидим, что ни одно крупное явление не может возникнуть «вдруг» из «узкой», «неприметной» традиции. Генезис любого феномена, в том числе и феномена эссеизма, должен включать в себя ряд достаточно ярких древних артефактов, образцов (пусть и не отличающихся кристальностью формы и совершенством содержания), которые бы служили если и не эталоном жанра эссе, но предметом почитания и подражания.

Так, в качестве образца «эссеистики древности» можно привести библейскую Книгу Экклезиаста, с которой Монтень был прекрасно знаком.

Отнести её к древнейшим образцам эссеистики позволяют три существенных (фундаментальных) признака.

1. Функциональный. С точки зрения философско-антропологического подхода, основная функция произведений эссеистического толка – формирование «концепции человека». Эссеизм – феномен эпох переломных, связанных со сменой «мифологической па-

радигмы» общества и глубочайшей перестройкой его основ (смена язычества христианством, смена теоцентрической картины мира антропоцентризмом в эпоху Возрождения и т. п.). Любое из подобных эпохальных изменений связано с разрешением «проблемы человека». Кризис представления о человеке (концепции человека) порождает «переход» культуры из одной парадигмы в другую. В идеале все цивилизации должны пройти четыре «этапаразвития»: Тела, Души, Разума и Экзистенции.

С этой точки зрения концепция человека, предложенная Экклезиастом, закладывала основы понимания последнего как существа «душевного» – обладающего вполне самодостаточным миром внутренних душевных переживаний и страдающего от разрыва между неугасимой жаждой «высшего блага» и ограниченностью возможностей его достичь. Ибо «возможности счастья», окружающие человека, – от житейской мудрости до телесных утех – есть лишь «суета и томление духа». Высшее же счастье может быть достигнуто через Бога. И это главное отличие его концепции от «языческих», в которых человек выступал с теми или иными оговорками существом «родовым», растворённым в природно-телесном бытии, в тех самых «суете и томлении».

Позже христианство (особенно восточное) доведёт концепцию «человека душевного» до высшего развития («Бог как Любовь»).

2. Содержательный. Говоря о жанре эссе, мы определяем его как публицистическое произведение, отражающее экзистенциальную рефлексию автора. Следовательно, основным содержанием эссе выступают экзистенциалии – «мысли», сгустки духовного опыта, ещё не оформившиеся в строгую систему смыслов или «концептов» (понятий, образов, императивов поведения).

Более того, в основе эссеистики лежит мощное созидающее начало – Личный (индивидуальный) миф. Это краеугольный камень для понимания жанра, поскольку отдельное произведение (эссе) есть лишь частный фрагмент целого – индивидуально-мифологической картины мира, укоренённой в непосредственном бытии личности и потому находящейся в постоянном (как и сама личность) развитии.

Книга Экклезиаста совершенно точно соответствует этому признаку. «Экзистенция» переводится с французского как «существование», то есть эссеизм – это направленность сознания субъекта на собственное бытие, на выявление его смысла, цели существования.

Именно это и заботит Экклезиаста: уже с первых строк он задаётся этим вопросом -«Что пользы человеку от всех трудов его, которыми трудится он под солнцем?» (Еккл 1:3). И на протяжении всего текста, рассказывая о своём личном жизненном опыте и переживаниях, отвечает: в пределах этого земного мира всё – «суета», ничтожно. Он рассматривает своё окружение и свои поступки – и видит их бессмысленность; задумывается о своих способностях и стремлениях – и понимает ограниченность разума и сил; размышляет о личности – и понимает, что без Бога человек ничто, прах. И именно в преданности Божественному провидению видит смысл жизни человека: «Выслушаем сущность всего: бойся Бога и заповеди Его соблюдай, потому что в этом всё для человека» (Еккл 12:13).

3. Формальный. С точки зрения формы, организации материала, принципиальное отличие эссеистики от других видов словесного творчества пролегает в области отношения автора к собственным внутренним душевным переживаниям – и заключается в той разнице, которая существует между организацией героя (носителя переживаний автора – в литературе и публицистике), то есть посредствующего звена между писателем и читателем, и организацией живой личности (самопереживающей – в эссеистике).

Сама «Книга» говорит за себя. Экклезиаст не просто обращается прямо от собственного лица и едва ли не каждую мысль, абзац, главу начинает со слов «Я был царём.», «Сказал я.», «Я предпринял большие дела.», «Обратился я», «И так увидел я. » и т. д., но повествует о своих личных исканиях, о своём непосредственном опыте познания смысла собственной жизни.

Ясно, что отнесение Книги Экклезиаста к протоэссеистике не отменяет «первенства» М. Монтеня в формировании жанра эссе в Европе, но, как нам представляется, способно высветить определённую грань в развитии европейской публицистики и литературы. Тем более что Экклезиаст весьма высоко характеризовал «разумность» человека, что, несомненно, некоторым образом повлияло на формирование «концепции человека» у позднейших мыслителей. К примеру, сам М. Монтень тоже считал «способность суждения» главным достоинством человека.

Надо сказать, что «разумность» Экклезиаста у Монтеня приобретает гораздо более жёсткий характер: так, человек наделён способностью суждения для скептического, критического отношения к действительности; функция этой способности – подвергать сомнению окружающую действительность. Недаром Монтень считается основателем философского течения скептицизма. Думается, название его книги – «Опыты» – выбрано совсем не случайно. Эссе как нельзя лучше подходит для задачи субъективного самовыражения, ломки превалировавшего тогда схоластического канона.

Важно отметить, что подобный жанр появился и в совершенно другой культуре, в Японии, причем гораздо раньше – в X веке – и под другим названием – «дзуйхицу». Здесь «основательницей» считают Сэй Сёнагон – фрейлину императорской свиты, назвавшую свое произведение «Записки у изголовья».

«Записки у изголовья» – прежде всего, совершенно особый – эстетический – взгляд на мир. Сэй Сёнагон не задавалась целью подробно и в деталях описывать дворцовую жизнь. Ее занимали не сами события, а впечатления от этих событий. Главное место в книге заняли мысли и наблюдения, по-новому (с неожиданной, субъективной точки зрения) раскрывавшие привычные (обыденно-бытовые) вещи, явления, события.

Мысль ее неуловима, невозможно порой угадать, куда приведут писательницу те или иные ее размышления. Часто в ее эссе звучат неожиданные или непривычные европейцам ноты. И никогда нет фальшивых, неискренних. Ведь это нарушило бы главный принцип японских писателей и поэтов – гармонию с собой и миром: ложь, фальшь разрушают личность, вносят хаос в континуум «Я – мир».

На страницах её произведения отразилось эстетическое мировоззрение современной ей эпохи – периода Хэйан. Он начался с конца VIII века, когда японский император и его придворные обосновались в новой столице, назвав ее Хэйан – «мир и покой».

Этот период господства японской аристократии продлился вплоть до конца XII века и стал золотым веком японской культуры и литературы, особенно поэзии и романа. Как сказал о нём около тысячи лет назад составитель «Собрания старых и новых песен Японии» Ки-но Цураюки, «песни Ямато прорастают из семян сердец людских, обращаясь в бесчисленные листья слов <. ..> Не что иное, как поэзия, без усилия приводит в движение Небо и Землю, пробуждает чувства невидимых взору богов и демонов, смягчает отношения между мужчиной и женщиной, умиротворяет сердца яростных воителей». Хотелось бы обратить внимание на то, как Ки-но Цураюки называет плоды художественного опыта японских писателей и поэтов – «бесчисленные листья». Запомним это определение, оно ещё встретится нам позже.

Сочетание субъективного взгляда на вещи, собственной позиции и чистосердечного, непосредственного выражения душевных переживаний и размышлений в неканонической, свободной форме – как композиционной, так и стилистической – и позволяет исследователям относить «Записки» к эссеистике.

История возникновения «Опытов» и «Записок» говорит о том, что основой, причиной или толчком к появлению такой литературной формы, как эссе, послужило некое «жизненное содержание», сходная общественная (и личная) потребность, общая для таких несхожих культур, как западная и дальневосточная.

Итак, эссе – «попытка», «набросок». Что имел в виду Монтень, называя так свои размышления? «Литературные опыты», «непритязательные наброски»? Без претензий, просто – «литературная проба сил», записи «для себя»? Ведь, казалось бы, и в предисловии к своей книге он пишет, что «она с самого начала предуведомляет тебя, что я не ставил себе никаких иных целей, кроме семейных и частных»; «в ней кое-какие следы моего характера и моих мыслей»; «содержание моей книги – я сам».

Особенностью новой формы стал усиленный самоанализ, рефлексия, направленная на постижение автором в самом себе всеобщих для человечества универсалий. Подобной, «наиболее человеческой», универсалией, М. Монтень считал способность суждения, Сэй Сёнагон – способность эстетического чувствования.

Достаточно обратить внимание на самые первые слова Монтеня в том же предисловии: «Это искренняя книга, читатель <. ..> Если бы я писал эту книгу, чтобы снискать благоволение света, я бы принарядился и показал себя в полном параде. Но я хочу, чтобы меня видели в моем простом, естественном и обыденном виде, непринужденным и безыскусственным, ибо я рисую не кого-либо иного, а себя самого. Мои недостатки предстанут здесь как живые, и весь облик мой – таким, каков он в действительности, насколько, разумеется, это совместимо с моим уважением к публике». Ясно слышен общий лозунг той эпохи: человек при помощи науки способен познать весь мир, всю Вселенную. В том числе и себя самого. Поскольку человек – «малая» копия Космоса, микрокосм, то, познавая себя, человек познает и «большой», – макрокосм.

Потому Монтень и обращается к собственной персоне, избирая ее в качестве «предмета» исследования: «Призыв “познай самого себя” имеет, видно, существеннейшее значение, если бог знания и света начертал его на фронтоне своего храма как всеобъемлющий совет, который он мог нам дать. Платон говорит, что осуществление этой заповеди и есть следование разуму, и Сократ у Ксенофонта подтверждает это различными примерами. Трудности и темные места любой науки заметны лишь тем, кто ею овладел. Ибо нужно обладать некоей степенью разумения, чтобы заметить свое невежество, и надо толкнуть дверь, чтобы удостоверится, что она заперта. Отсюда и хитроумное платоновское положение, что знающим незачем познавать, раз они уже знают, а незнающим тоже незачем, ибо, для того чтобы познать, надо разуметь, что именно познаешь. Точно так же обстоит с познанием самого себя. Каждый уверен, что в этом отношении у него все в полном порядке, каждый думает, что отлично сам себя понимает, но это-то и означает, что решительно никто о самом себе ничего не знает, как показал Сократ Эвтедему у Ксенофонта. Я, не занимающийся ничем иным, нахожу в этой науке такую глубину и столь бесконечное разнообразие, что все мои изыскания приводят меня лишь к ощущению того, как много мне еще надо узнать».

И, ссылаясь на глубоко уважаемого им Сократа, Монтень добавляет: «Нет занятия более пустого и вместе с тем более сложного, чем беседовать со своими мыслями <. > -самые великие души делают это занятие своим ремеслом». Процесс самопознания, считает Монтень, единственное достойное человека занятие в этом мире.

Важно отметить: в искусстве того времени произошло коренное изменение в построении художественного образа, и литературный герой из «абсолютного прошлого», «предания» перешел в настоящее, «ожил», получил связь со становящимся настоящим. Была разрушена огромная дистанция между автором и читателем. Только благодаря такому повороту событий смог появиться роман.

И если в художественной литературе это выражалось как большое, даже «революционное» (Бахтин), но все же смещение акцентов, то в эссеистике само это смещение взято как принцип: герой-автор и читатель «пожимают друг другу руку» встречаясь лицом к лицу на страницах эссе. Это попытка сразу, с первых же строк найти новую форму разговора с читателем. Монтень пытается «прорваться» к нему сквозь все традиционные

каноны и правила. Главное – чтобы не было фальши. Чтобы читатель чувствовал, что автор сам, лично говорит с ним: от души, искренне и открыто – не прячась за персонажами и масками. Как беседуют между собой простые люди – открыто и прямо, ведя диалог, высказывая свои мнения и не пытаясь навязывать собственную точку зрения.

Характерно и то, что уже само название – «Записки у изголовья» (как и «Опыты») -как будто также заявляет о непритязательности автора, ограждая от строгих, жестких художественных оценок: «.ведь я пишу для собственного удовольствия все, что безотчетно приходит мне в голову. Разве могут мои небрежные наброски выдержать сравнение с настоящими книгами, написанными по всем правилам искусства? И все же нашлись благосклонные читатели, которые говорили мне: “Это прекрасно!” Я была изумлена», -писала Сэй Сёнагон.

Важен и тот факт, что она, как и Монтень, уже в предисловии к своим «Запискам» отказывается от традиционных литературных правил, канонов. Оба столь разных автора утверждают: это не привычная, традиционная литература, но нечто новое – интимное, личное, о себе и для себя.

Монтень говорит о скорой своей смерти (он и вправду был тяжело болен) и потому о желании оставить для немногочисленных родных и друзей свой портрет, «каким он был на самом деле». Японская писательница, получив пачку прекрасной дорогой бумаги из рук императрицы и обладая весьма глубокими познаниями в литературе (даже по меркам высшего света тех лет), отмечала наиболее значимые, взволновавшие её события окружающей жизни – от ночного визита любовника до понравившихся гор, храмов, природных явлений, забавных случаев, черт людей, мыслей, ощущений, стихотворных экспромтов ит. д.

Мы отмечали, что японское эссе получило название «дзуйхицу». Этот жанр ведет свою родословную от китайского «суйби», что означает ‘по следам кисти’. Главное здесь – стремление к чистоте чувства, созерцательности, медитативности. Это незамутненные переживания, плод максимального самораскрытия автора, восприятие мира сквозь призму субъективного мироощущения, сквозь «стекло» чувствования. Целью становится переживание особой экзальтации, чувства слияния с природой и «понимание» её как живого существа.

Как пример подобного отношения к природе в русской литературе вспоминается, прежде всего, «Глаза земли», «Календарь природы» Пришвина. Или очерки Паустовского «Ильинский омут», «Итальянские записи», «Третье свидание», «Наедине с осенью» и некоторые другие. Определить жанр своих произведений он затруднялся и предлагал читателям самим найти в них «то новое», чего не было в прошлых «рассказах».

Это «новое» для себя сам Паустовский видел «во внутренней свободе названных рассказов, не связанных ни сюжетом, ни той или иной обязательной композицией, ни необходимостью быть поучительным или нравоучительным…». Поставив вопрос: «Как определить жанр тех вещей, о которых я упомянул?», сам Паустовский ответил: «Не знаю. Это – не рассказы в точном смысле слова, не очерки и не статьи. Это – не стихотворения в прозе».

«Все четыре вещи роднит между собой важная особенность. Перебрав одну за другой картинки, из которых составлен, скажем, «Ильинский омут», проанализировав каждую строчку информации, имеющейся в произведении, мы передали бы только часть его содержания. Оно – не в развитии сюжета (как бы мы ни понимали сюжет – в традиционном или горьковском определении) и не столько в ярких образах великолепных описаний, сколько в мире чувств, настроений, переживаемых читателем вместе с рассказчиком – в сущности лирическим героем произведения», – писал Н. И. Глушков.

Не найдя в теории литературы подходящего термина для обозначения жанра своих произведений, Паустовский попытался сам определить их жанровую принадлежность –

хотя бы приблизительно, перечислением качеств, которые он считал самыми важными в них: «Это – записи размышлений, простой разговор с друзьями. Это – признание в любви нашей природе и всей России».

Интересно также отметить, что в столь же затруднительном положении оказались и участники дискуссии о рассказе, организованной в 1964 году еженедельником «Литературная Россия», оперировавшие понятиями ‘рассказ-раздумье’, ‘рассказ настроения’, ‘вещь, похожая и на очерк, и на рассказ’. Поскольку существовали вполне реальные трудности с определениями самого очерка, постольку расплывчатым было и жанровое определение таких сборников, как «Уроки Армении» А. Битова, «Сад камней» Д. Гранина и других. Что же говорить об эссе?

«Дневник писателя» – так назвал свою эссеистику Ф. М. Достоевский. Он, в отличие от Монтеня и Сэй Сёнагон, мог себе позволить собственное, «для себя», целое периодическое издание. И открыто об этом заявить: «.ведь я пишу мой “Дневник” для себя»; «не только для публики» ит. д.

А вот Василий Розанов действительно творил свои произведения («Уединенное», «Опавшие листья») не для печати: «Ах, добрый читатель, я уже давно пишу “без читателя”, – просто потому, что нравится. И не буду ни плакать, ни сердиться, если читатель, ошибкой купивший книгу, бросит её в корзину.». Его записи – «выговаривание» душевных переживаний, того, что мелькает, проносится постоянно в голове человека и просится наружу (вспомним, и у Толстого так же – «высказать», «вылить»).

Хорошо об этом сказал польский писатель и эссеист Чеслав Милош: «”Что не вымолвлено, отправляется в небытие”: это поразительно – думать о множестве событий 20-го века и о людях, в них выступающих, понимая, что каждая из этих ситуаций заслуживала эпоса, трагедии или лирической поэмы. И ничего, пропали, оставив ничтожный след. Можно сказать, что даже самая сильная, полнокровная, деятельная личность в сравнении с удачной композицией из нескольких слов, хотя бы они только описывали восходящий месяц, – является лишь тенью». И Розанов, и Монтень, и другие эссеисты это понимали, часто говорили о мимолетности человеческого существования, его зыбкости («жизнь – круги на воде» – одна из важнейших философем японской культуры). И пытались зафиксировать «себя» – свои чувства, мысли, переживания на бумаге. «Для себя» (Сэй Сенагон). «Для родственников» (Монтень). Или «для неведомых друзей» (Розанов).

Получалось своеобразно, но искренне и откровенно.

Это – лирическая сторона жанра.

Публицистическая – проявляется в «позиции»: определенной внутренней установке автора – эстетической, научно-философской, нравственной. Далеко не всегда она отражает «научное» понимание мира. Внутренняя установка – плод личного опыта автора эссе и его многолетних, окрашенных интимными красками переживаний жизни.

Но поскольку, как мы сказали ранее, эссе жанр публицистический, а публицистика предполагает воздействие на аудиторию с целью формирования общественного мнения, то и этому жанру свойственны основные черты того рода деятельности, к которому он принадлежит – дидактическое начало.

Для своих нравоучений и назиданий Монтень (а его книга первоначально задумывалась как учебник придворного этикета для молодых дворян, отправлявшихся служить королю, то есть дидактическое начало декларировалось открыто и прямо) избирает особый путь.

Он отказывается от явного учительства в пользу высказывания своих мыслей в «частном порядке», «для себя» – как то, во что он верит сам, а не во что должно верить всем: «Я отнюдь не поучаю, я только рассказываю». И если публицист в других жанрах открыто, как правило, убеждает читателей анализируя какую-либо общественно значимую ситуацию, то первые «официальные» эссеисты в качестве аргументов использовали плоды

своего личного опыта и внутреннего мирочувствования.

Рассказывая откровенно о своих недостатках, Монтень стремится читателя убедить в правильности его – Монтеня – взгляда на вещи, но делает это мягко, «от противного», приглашая к размышлению, со-размышлению. А выводы – личное дело каждого. Отсюда, например, частые ссылки на собственные «слабость ума» и «сил», даже иногда «глупость».

Он берёт какую-либо проблему (своего рода «маленькую картинку для выяснения больших вопросов»), приводит различные суждения о подобных ситуациях, возникавших в процессе творчества у предшественников или современников, высказывает своё мнение, подтверждая его примерами из собственной жизни, и ставит некое эмоционально-смысловое троеточие, приглашая читателя самостоятельно поразмышлять и разобраться окончательно в теме. Это дало повод некоторым исследователям заговорить об эссе как о «каталоге», где идеи раскрывают образ, а образы иллюстрируют идею, и так до бесконечности. И о «неотъемлемой», внутренне присущей эссе фрагментарности.

На композиции и стиле эссе мы остановимся подробно ниже. Сейчас можно сказать одно: поскольку суть жанра – в попытке высказаться, «выговорить» созревшие на душе мысли, постольку основополагающим свойством рассматриваемой нами формы выражения стала «естественность» – непосредственная запись внутренних духовных движений, без жёсткой литературной обработки: «Я люблю скромность и отнюдь не умышленно избрал этот рискованный способ изложения своих мыслей; он избран для меня самою природой», – говорил Монтень. Он вносил, правда, в свои «Опыты» много поправок и добавлений, но ничего не выбрасывая: «.Я разве что позволяю себе вставить в неё лишний кусочек, чтобы покупатель не ушел с пустыми руками».

Сэй Сёнагон, если хотела еще раз обратиться к какой-либо теме, просто открывала новый раздел («дан»). Отсюдатакое количество «повторяющихся» разделов.

Так же поступал Розанов, вообще записывавший мысли на чём, где и когда придётся. Единственная правка, точнее, «цензура» сводилась к показу «листьев» супруге, «Дорогому Другу». Если что-то вызывало сомнение, то просто выбрасывалось, не включаясь в «короб».

При этом их записи не были «набросками», «эскизами» или «потоком сознания»; это были цельные, «созревшие» мысли, высказанные литературно грамотно, даже изящно, пусть и нося зачастую «интимный» характер.

Ведь очевидно, что человек, ведя внутренний диалог сам с собой, никогда не говорит высоким «штилем», это невозможно, да и смешно. Он пользуется теми словами, которые наиболее точно отражают (схватывают) суть его переживаний, дум, более того, как бы «творит» их заново, «порождая» вместе с мыслью, наделяя новыми смыслами. Так, например, в дневниковых записях Л. Н. Толстого, как и некоторых других писателей, вполне можно встретить идиомы и ненормативную лексику, что неудивительно: записные книжки тоже, как правило, фиксируют внезапно «сверкнувшую», и ускользающую мысль – тут не до «штиля».

Поэтому «ориентация эссе на разговорную речь» естественна, это действительно одно из внутренних свойств жанра, а не литературный приём, как у многих современных писателей (ведь мы уже говорили – все эссеисты искренни в своих словах).

Отсюда проистекает и своеобразное «разностилье» эссе – сходство практически со всеми публицистическими жанрами: для выражения мысли используются и научные термины, и философские понятия, и просторечные слова, и интимные, личные словечки.

Это дало повод говорить об эссе как о синтетическом жанре. Но синтез – соединение отдельно существующего, а «разговорность» и неологичность эссе происходит от особой внутренней синкретичности (и цельности) переживания автора. И в данном случае стилистический подход видится справедливым лишь для анализа либо отдельного произве-

дения, либо творчества конкретного эссеиста, но никак не для построения теории жанра, что подтверждает практика. Есть масса примеров, когда эссе написаны в очень тонкой, блестящей стилевой манере, как, например, «Письма к Незнакомке» Андре Моруа. Вот уж кого никак не заподозришь во «всеядности» и пристрастии к «гармонии хаоса».

Кроме того, бесспорен и такой факт: чем шире образован автор, тем больше в его эссе языкового разнообразия. По всеобщим наблюдениям, эссеист – глубоко понимающий, высоко эрудированный человек. Это закономерно: автор интересен только тогда, когда знает больше, чем читатель. А кто может знать о себе самом больше, чем сам эссеист? «.Я вижу себя насквозь, проникаю в себя, можно сказать, до самого нутра и очень хорошо знаю, что мне свойственно, а что нет», – это во-первых.

Во-вторых, как правило, чем более развит человек, тем явственней проявляется его личностность, цельность, а значит индивидуальный почерк, стиль. То есть путь лежит от подражательства, «попыток» и эклектики к собственной манере и оригинальному узнаваемому приёму; видению. Сторонники же «концепции эссемы», как иной раз кажется, предлагают обратное: от нахождения ответов – к вечному вопрошанию. Одни – в силу незыблемых постмодернистских убеждений, другие, по-видимому, в силу очарования творчеством первых. Вечно искать легче, чем точно ответить.

И уже в-третьих: «Меня это же всю жизнь мучило: что во фрак и во фрунт – лишь так этикет повелевает в культуру входить. А что если – расстегнуть Культуру? Вовлечь набранное образование – в делание моей жизни, в решение её повсеминутных загвоздок?.. Низвести, очеловечить сюжеты культуры, вывести их из учёной самозамкнутости, привить древо познания к древу жизни?.. Что новых мыслей в мире нет: все уже кем-то когда-то высказаны, и что “новое есть хорошо забытое старое”, – это общее место, которое все “знают”. Тем труднее и важнее работа УЗНАВАНИЯ открытой кем-то иль общей истины – в новых и непредвидимых случаях жизни. О, это нелегко! На этом запоролся умнейший Эдип, разгадавший загадку сфинкса. Он все знал, но – не узнавал. Он знал, что убьёт отца и женится на матери, но он не узнал отца в старике на дороге и мать во вдовствующей царице Фив. Акт узнавания и совершается в жизнемысли», – так рассуждал об эссеистике Георгий Гачев, и его творчество – лучший тому пример и доказательство. Как и творчество других крупных эссеистов – Монтеня, Сэй Сёнагон, Честертона, Достоевского, Розанова. Все это неординарные, яркие люди, глубиной своего проникновения в ту или иную область намного превышающие возможности обыкновенного человека и потому общение с ними, приобщение к их духовному миру представляет для читателей непреходящий интерес и пользу.

Подводя итог, можно сформулировать несколько идей.

1. Эссе – жанр, имеющий глубокие корни в истории человечества. Можно утверждать, что в европейской традиции он восходит к библейской «Книге Екклезиаста» и берёт оттуда не только элементы формы, но и содержательную, мотивационную, так сказать, философскую установку. В этой связи справедливой представляется его характеристика как «жанра с нестрого заданными жанровыми характеристиками». Тем не менее, и в эссе вполне можно выделить несколько типов композиционного построения.

С чем согласиться трудно, так это с тем, что для эссе «фрагментарность – не случайный признак, а его постоянная сущностная характеристика». Аргументом является то, что «модель заголовка «О чём-то» предопределяет набор самых разных взглядов, не выстроенных в линию, а переходящих друг в друга, спонтанно примыкающих друг к другу». Это высказывание об эссе Бунина «Ночь» и вообще о его эссеистическом почерке – «форме фрагментарной, но особого рода».

Однако, во-первых, модель заголовка «о чём-то» – это формула Мишеля Монтеня, избранная им сознательно со строго обозначенной целью (о чём должен знать молодой дворянин), и уже позже возведённая в «формулу жанра» М. Эпштейном, также с опре-

делённой, но уже своей целью (обосновать концепцию «скрещивающихся образа и понятия», их бесконечного, так сказать, «концептуально-полевого» «взаимодействия»).

Во-вторых, очевидны две мысли: «о чём-то» пишутся все произведения, и они совершенно не обязательно являются эссеистикой, даже если написаны эссеистом. Так, первое произведение Василия Розанова «О понимании» являлось философским трактатом, хотя «модель заголовка», вроде бы, подразумевала эссеистику. Более того, эссе с моделью заголовка «О чём-то» не так уж и много: сегодня это, скорее, довольно редкая дань моде, либо отсутствие хорошей метафоры для названия.

С другой стороны, фрагментарность эссе Монтеня также спорна: любое произведение, если его в целях анализа пересказать тезисно, приобретёт «фрагментарный» характер. Это очевидно: если обычный рассказ «разложить» на составляющие его речевые жанры (что предполагается классическим филологическим разбором), тоже получится «каталог». Но ведь никому не приходит в голову считать фрагментарность сущностным свойством рассказа?

Другое дело жанр эссе: в его распоряжении имеется собственно фрагментарная композиция. Но это лишь один из трёх возможных типов построения (помимо линейного и циклического), которым может воспользоваться и писатель рассказа, и очеркист… Но если последних заботит разворачивание картины события или характера, то у эссеиста

– совсем другой предмет. Именно он определяет «сходство несходного». И форма здесь

– на последнем месте.

2. Несмотря на всё разнообразие внешних форм, эссе, тем не менее, мало изменилось за столетия своего существования. Менялись общественные формации, литературные эпохи, стили. Эссе оставалось внутренне неизменным. Это говорит о наличии в нём некоего «стержня», удерживающего, при всём внешнем разнообразии, единство структуры жанра. Благодаря последней, мы можем узнать эссе даже в Библии, японской культуре или районной газете.

Этот стержень – содержание. А содержание эссе – личность автора.

Фраза Монтеня уже стала крылатой: «Содержание моей книги – я сам». Но это «я сам» особого рода. Это не фиксация значимых событий как в дневнике; это не рассказ о своей жизни, мыслях и поступках, как в автобиографии; это не покаяние, как в исповеди. Это экзистенциально окрашенные впечатления и размышления автора – результат личностного самоанализа в ситуации проблемы, выбора.

Кроме того, в отличие от близких жанровых форм (дневников, исповеди, автобиографии и пр.), эссе имеет не столько собственную форму, не только особый предмет, но, главное, свой особый метод, способ объединения формы и содержания (их организации, соединения, слияния). Он предопределён Личным мифом автора, его индивидуально-мифологической картиной мира, самой структурой личностного существования.

Эту неразрывную связь между непосредственным бытием личности и отражением её переживаний в эссе мы называем принципом жизненности. Он – важнейший жанроо-бразующий элемент. Это не традиционный «образ автора», часто создаваемый писателями для самовыражения и обозначения своей позиции. «Образ эссеиста», возможно, и возникнет в сознании читателей, но самостоятельно, и у каждого свой, в отличие от целенаправленно формируемого образа (маски) автора.

Теперь, получив наиболее значимые – созидающие – составляющие жанра, в самом общем виде можно понимать под эссе публицистическое произведение, непосредственно отражающее субъективные, экзистенциально окрашенные, автопсихологические размышления автора над наиболее актуальными для него (смысложизненными) вопросами внутренней и социальной жизни (как правило, – ситуациями морально-нравственного выбора: «как мне быть?») в относительно свободной, зачастую парадоксальной или ироничной форме с позиции индивидуально-мифологической картины мира.

Более кратко определение эссе будет звучать так: публицистическое произведение, отражающее индивидуально-мифологическую рефлексию автора над жизненно значимыми для него проблемами внутренней (духовной) и социальной жизни.

И окончательная формула жанра будет такой:

произведение, отражающее экзистенциальную рефлексию автора.

3. Можно говорить о том, что, поднимаясь в процессе своего развития по «лестнице экзистенциалов», человек приближается ко всё большей цельности и определённости в понимании собственной самости и индивидуальности.

Эссе, отражая поиски человеком своей идентичности, повторяет все зигзаги его мыслей и духовных поисков. Эссеистика, существуя в недрах публицистики, выполняет одну из двух функций последней: помогает аудитории, конкретному читателю, человеку в поиске своего места в жизни. Именно поэтому эссе, как правило, – жанр эпох переходных, времени сломов, смещений социального бытия, разрывов социального пространственно-временного континуума. Когда множество людей выпадают из привычных рамок, традиций, устоев и стереотипов поведения. Пульсирующая мысль эссеиста становится чем-то вроде путеводной нити, маяка, относительно которого можно определиться с «точками привязки».

И если взглянуть на эссеистику с этой точки зрения, то, как учит нас диалектика, параллельно с проявлениями активной, ищущей, бьющейся и мятующейся эссеистики СМИ, образуется, так сказать, эссеистика тихого омута. Выражаясь в стиле японских отшельников – «уголки отщепенцев»: места уединения и тихого созерцания, самоосоз-навания. И пусть это не «соломенный плащ» и хижина в горах, а всего лишь кабинет в уютной квартирке на Невском, дача в Подмосковье или вилла на Красном море, но.

Столкновение с «установленным порядком мира» выбило человека из привычного, размеренного бытия. Нужно отдёрнуться, понять: что случилось? Почему? Как быть? «Компенсация» жизненной трагедии – наиболее частый побуждающий мотив творчества лучших эссеистов: Монтень был смертельно болен; Сэй Сёнагон получила отставку от двора императрицы; Розанов был вне закона, поскольку «жил в блуде», т. к. не получил развода и, хоть и обвенчался тайно, считался властями и церковью изгоем; Честертон с детства жил в своём волшебном внутреннем мире и компенсировал творчеством проблемы со здоровьем, и так – кого ни возьми.

Подводя итог, можно сделать следующие выводы.

Неуклонное историческое развитие жанра и популяризация эссеистики сегодня обусловлены, в целом, тремя причинами. Во-первых, общими кризисами «проблемы человека» в истории, а в ХХ веке, о чём уже давно говорят антропологи и психологи гуманистического направления, в особенности.

Во-вторых, катастрофическими событиями в нашей стране: разрушением могучей Советской Империи и попытками отстроить на её дымящихся руинах «Теремок» современной России.

В-третьих, соответствующими изменениями в самой журналистике: Интернет «съел» информационный рынок; беллетристика коммерциализирована и вряд ли способна самостоятельно избавиться от примитивизма и сенсационности; публицистика (наряду с политикой) как бы заботливо взята под присмотр государства.

Остаётся неполитизированная, не требующая больших затрат и усилий эссеистика, удовлетворяющая колоссально возросший интерес аудитории к конкретному, живому человеку – знающему, что делать и куда идти.

Его личному, честному, неангажированному слову.

Слову о будущем.

Список литературы

1. Гачев, Г. Д. Жизнемысли [Текст] / Г. Д. Гачев // Б-ка «Огонек». – М., 1989. – № 39.

2. Глушков, Н. И. Очерковая проза [Текст] / Н. И. Глушков. – Ростов н/Д, 1979.

3. Горегляд, В. Н. Дневники и эссе в японской литературе X-XIII веков [Текст] / В. Н. Горегляд. – М., 1975.

4. Дмитровский, А. Л. Жанр эссе. Очерк теории жанра [Текст] : монография /

A. Л. Дмитровский. – Орёл : Картуш, 2006.

5. Дмитровский, А. Л. Экзистенциальная теория журналистики : попытка метатеории [Текст] / А. Л. Дмитровский // Знак : проблемное поле медиаобразования. – 2012. -№2(10).

6. Достоевский, Ф. М. Дневник писателя. Избранные главы [Текст] / Ф. М. Достоевский. – СПб., 1999.

7. Кайда, Л. Г. Эссе : стилистический портрет [Текст] / Л. Г. Кайда. – М. : Флинта : Наука, 2008.

8. Лямзина, Т. Ю. Жанр эссе : (К проблеме формирования теории) [Электронный ресурс] / Т. Ю. Лямзина. – URL : http://psujourn.narod.ru/lib/liamzina_essay.htm.

9. Монтень, М. Опыты : в 3 кн. (Т. 1 : Кн. I и II; Т. 2 : Кн. III) [Текст] / М. Монтень ; пер с фр. А. С. Бобовича, Ф. А. Коган-Бернштейн, Н. Я. Рыковой. – М., 1997.

10. Основы творческой деятельности журналиста [Текст] : учебник для студентов вузов по спец. «журналистика» / ред.-сост. С. Г. Корконосенко. – СПб., 2000.

11. Паустовский, К. Г. Избранная проза [Текст] / К. Г. Паустовский. – М., 1965.

12. Перевозов, Д. Н. Эссеизация текстов как выражение персонального журнализма в современной российской публицистике [Текст] : автореф. дис. … канд. филол. наук / Д. Н. Перевозов. – Воронеж : ВГУ, 2007.

13. Ратькина, Т. Э. Никому не задолжав… Литературная критика и эссеистика А. Д. Синявского [Текст] / Т. Э. Ратькина. – М. : Совпадение, 2010.

14. Розанов, В. В. Сочинения :в2т. [Текст] / В. В. Розанов. – М., 1990.

15. Сэй Сёнагон. Записки у изголовья. Избранные страницы [Текст] / Сенагон Сэй. -СПб., 1999.

16.Хализев, В. Е. Теория литературы [Текст] : учебник. – 3-е изд., испр. и доп. /

B. Е. Хализев. – М. : Высш. шк., 2002. – С. 356.

17. Черная, Л. А. Русская культура переходного периода от Средневековья к Новому времени [Текст] / Л. А. Черная. – М., 1999.

18. Эпштейн, М. Парадоксы новизны. О литературном развитии XIX-XX веков [Текст] / М. Эпштейн. – М. : Совет. писатель, 1988.

Bibliography

1. Gachev, G. D. Zhiznemysli [Tekst] / G. D. Gachev // B-ka «Ogonek». – M., 1989. – №

39.

2. Glushkov, N. I. Ocherkovajaproza [Tekst]/N. I. Glushkov. – Rostov n/D, 1979.

3. Goregljad, V. N. Dnevniki i jesse v japonskoj literature X-XIII vekov [Tekst] / V. N. Goregljad. -M., 1975.

4. Dmitrovskij, A. L. Zhanrjesse. Ocherk teorii zhanra [Tekst] : monografija / A. L. Dmi-trovskij. – Orjol: Kartush, 2006.

5. Dmitrovskij, A. L. Jekzistencial’najateorijazhurnalistiki: popytka metateorii [Tekst] / A. L. Dmitrovskij // Znak : problemnoe pole mediaobrazovanija. – 2012. -№2 (10).

6. Dostoevski)’, F. M. Dnevnik pisatelja. Izbrannye glavy [Tekst] / F. M. Dostoevskij. -SPb., 1999.

7. Kajda, L. G. Jesse : stilisticheski) portret [Tekst] / L. G. Kajda. – M. : Flinta : Nauka, 2008.

8. Ljamzina, T. Ju. Zhanrjesse : (K problème formirovanija teorii) [Jelektronnyj resurs] / T. Ju. Ljamzina. – URL : http://psujourn.narod.ru/lib/liamzina_essay.htm.

9. Monten’, M. Opyty : v 3 kn. (T. 1 : Kn. I i II; T. 2 : Kn. Iii) [Tekst] / M. Monten’ ; per s fr. A. S. Bobovicha, F. A. Kogan-Bernshtejn, N. Ja. Rykovoj. – M., 1997.

10. Osnovy tvorcheskoj dejatel’nosti zhurnalista [Tekst] : uchebnik dlja studentov vuzov po spec. «zhurnalistika» / red.-sost. S. G. Korkonosenko. – SPb., 2000.

11. Paustovskij, K. G. Izbrannaja proza [Tekst] / K. G. Paustovskij. – M., 1965.

12. Perevozov, D. N. Jesseizacija tekstov kak vyrazhenie personal’nogo zhurnalizma v sovremennoj rossijskoj publicistike [Tekst] : avtoref. dis. … kand. filol. nauk / D. N. Perevozov. – Voronezh : VGU, 2007.

13. Rat’kina, T. Je. Nikomu ne zadolzhav… Literaturnaja kritika i jesseistika A. D. Sinja-vskogo [Tekst] / T. Je. Rat’kina. – M. : Sovpadenie, 2010.

14. Rozanov, V. V. Sochinenija :v2t. [Tekst] / V. V. Rozanov. – M., 1990.

15. Sjej Sjonagon. Zapiski u izgolov’ja. Izbrannye stranicy [Tekst] / Senagon Sjej. – SPb., 1999.

16. Halizev, V. E. Teorija literatury [Tekst] : uchebnik. – 3-e izd., ispr. i dop. / V. E. Hali-zev. – M. : Vyssh. shk., 2002. – S. 356.

17. Chernaja, L. A. Russkaja kul’tura perehodnogo perioda ot Srednevekov’ja k Novomu vremeni [Tekst] / L. A. Chernaja. – M., 1999.

18. Jepshtejn, M. Paradoksy novizny. O literaturnom razvitii XIX-XX vekov [Tekst] / M. Jepshtejn. – M. : Sovet. pisatel’, 1988.

Известные писатели и поэты, которые зарабатывали на жизнь преподаванием.

Многие известные писатели и поэты зарабатывали на жизнь преподаванием: при дворе императора, в престижных университетах или сельских школах. Вспоминаем тех, кто проводил свое время не только над рукописями, но и у школьной доски.

Иван Крылов. Учитель-режиссер

Карл Брюллов. Портрет И.А. Крылова. 1841. ГТГ

В ранние годы Иван Крылов писал трагедийные пьесы и либретто для опер, эссе и памфлеты, а изредка — стихотворения. Он издавал сатирические журналы «Почта духов» и «Зритель» (позже — «Меркурий»). Когда журналы закрылись, Крылов уехал из Петербурга, и несколько месяцев о нем никто ничего не знал. Неизвестно, как сложилась бы его судьба, если бы в 1797 году он не познакомился с князем Сергеем Голицыным. Голицын пригласил его в свое имение — служить секретарем и учить детей. У Ивана Крылова было хорошее образование, он говорил на итальянском, играл на скрипке. Детям Голицына писатель преподавал основы русской словесности и иностранные языки, давал уроки музыки.

В свободное время Крылов продолжал писать, по большей части пьесы. Они настолько нравились Голицыну, что князь вносил их в репертуар домашнего театра. В некоторых главную роль играл сам Крылов. Когда к власти пришел Александр I, князя Голицына определили на службу в Лифляндию, и писатель последовал за ним. Через два года Крылов вышел в отставку и полностью посвятил себя написанию басен.

---

Василий Жуковский. Наставник наследника престола

Карл Брюллов. Портрет В.А. Жуковского. 1838. ГТГ

Василий Жуковский более 25 лет служил в царской семье. Сначала он поступил на должность чтеца к императрице Марии Федоровне, затем преподавал русский язык принцессе Шарлотте, а позже стал наставником наследника престола, будущего императора Александра II.

Своему воспитаннику Жуковский хотел дать хорошее фундаментальное образование, поэтому и готовился к преподаванию основательно. Он прочитал множество книг, от античных до современных, ознакомился с идеями прогрессивной швейцарской педагогики. Жуковский сам собрал для ученика библиотеку, разработал план обучения и даже распорядок дня. Чтобы наследник престола досконально изучил историю России, Жуковский приглашал к нему известных ученых, а на уроках использовал данные императорских архивов. Наставник организовал для Александра и познавательное путешествие по России.

Василий Жуковский всегда открыто выступал за отмену крепостного права и идеи свои доносил до будущего императора. Возможно, влияние наставника сыграло не последнюю роль во внутренней политике Александра II.

---

Лев Толстой. Педагог-новатор

Иван Крамской. Портрет Л.Н. Толстого. 1873. ГТГ

Лев Толстой открыл 26 народных школ и сам обучал грамоте крестьянских детей. Писатель много путешествовал, он изучал образовательные системы других стран. Наиболее интересные методики писатель применял в русских школах. В Яснополянской, например, царили особые правила. А точнее, их не было совсем — ученикам давали полную свободу. Жесткой образовательной программы не было, в классе ученики сидели, где хотели, домашнюю работу давали не на дом, а делали прямо в школе. В любое время дети могли пойти домой, но часто, увлеченные беседами, они засиживались с учителями допоздна.

Сам Толстой преподавал старшим ученикам математику, физику, историю. На его занятиях дети писали сочинения, лучшие из них потом зачитывали и обсуждали в классе. Давать уроки Лев Толстой продолжал с перерывами до конца жизни. Свои задумки и методики он описывал в педагогическом журнале «Ясная Поляна». В 1872 году Толстой издал «Азбуку» — четырехтомник с былинами, баснями, загадками для учеников и методическими советами для учителей.

---

Иннокентий Анненский. Учитель, одержимый античностью

Иннокентий Анненский посвятил педагогической деятельности почти всю жизнь. Выбор этот был скорее вынужденный: он женился на вдове с двумя детьми и не мог позволить себе перебиваться литературными гонорарами. После университета Анненский преподавал древние языки и русскую словесность в гимназии Гуревича. Современники вспоминали, что античный мир буквально поглотил его. Поэт перевел на русский весь театр Еврипида, ставил пьесы Софокла и следил, чтобы все костюмы шили в стиле эпохи. При нем зал, в котором проходили выступления, был расписан древнегреческими фресками.

Позже Анненский работал директором, в том числе в престижной Царскосельской Николаевской гимназии. Она имела титул Императорской, поэтому на пост руководителя искали не просто хорошего педагога, но и знатока этикета. Одним из учеников Анненского в Царском Селе был Николай Гумилев. Когда будущего поэта собирались отчислить за плохие отметки, директор позволил ему остаться на второй год.

Спустя 10 лет работы Анненского уволили: он заступался за гимназистов, которые участвовали в политических выступлениях. Еще через два года его пригласили читать лекции по истории древнегреческой литературы на Высшие историко-литературные курсы Николая Раева.

---

Павел Бажов. Учитель-фольклорист

Лучшего ученика школы Павла Бажова отдали в духовное училище, потому что там была самая низкая плата за обучение. Пермская духовная семинария была лишь логичным продолжением учебы: становиться священником Павел Бажов не планировал. Принятию сана он предпочел работу учителя.

Преподавал Бажов русский язык: сначала в сельской школе, потом — в духовных училищах Екатеринбурга и Камышлова. Ученики были в восторге от приветливого учителя: и голос не повышал, и с ответом не торопил. А воспитанницы Екатеринбургского епархиального училища его просто обожали. Когда учителям на литературных вечерах раздавали цветные бантики, Павлу Бажову доставалось больше всего. Подопечные помогали ему собирать материал для сказок: на каникулах записывали пословицы и загадки. Да и сам он времени не терял — в свободное время путешествовал по уральским деревням и слушал старинные предания.

После революции жизнь Павла Бажова очень изменилась. Он вступил добровольцем в Красную армию. Когда Бажов вернулся в Камышлов, духовное училище было закрыто. Бывшего учителя взяли на работу в редакцию газеты «Красный путь». С тех пор он уделял больше времени писательской деятельности.

---

Владимир Набоков. Эпатажный лектор

Преподавательская карьера Владимира Набокова началась после эмиграции в США. Его литературные гонорары были совсем небольшими, и писатель предложил свой курс лекций по литературе нескольким университетам. Сначала он устроился в женский колледж Уэлсли. Об этой работе Набоков с иронией говорил, что «приколачивает гвозди золотыми часами». Позже его пригласили в более престижный Корнельский университет.

Набоков требовал от студентов многого: занимать одни и те же места, знать каждое произведения до мельчайших деталей. На лекциях запрещалось «разговаривать, курить, вязать, читать газеты, спать». Манера преподавания у Набокова была весьма эксцентричной. Он мог молча погасить свет в аудитории и затем поочередно включать лампы, объясняя, кто из писателей главный «на небосводе русской литературы». На доске писатель чертил планы и чертежи: схему поединка Ленского и Онегина, планировку квартиры Грегора Замзы, план вагона Анны Карениной. Студенты должны были тщательно все копировать. Набоков открыто издевался над ненавистными ему писателями и называл их «ничтожествами» — особенно доставалось Достоевскому, Томасу Манну и Рильке. Зал на лекциях эпатажного преподавателя был всегда полон.

Владимир Набоков преподавал 18 лет. К тому времени гонорары за «Лолиту» позволили ему оставить университет. Когда Набоков закончил последнюю лекцию, студенты брали у него автографы.

---

Иосиф Бродский. Приглашенный поэт

Иосиф Бродский работал во множестве мест: помощником в морге и фрезеровщиком на заводе, матросом на маяке и рабочим в геологических экспедициях. После лишения советского гражданства, он эмигрировал в США и стал «приглашенным поэтом» в Мичиганском университете. В течение следующей четверти века Бродский был профессором в шести американских и британских университетах, в том числе в Колумбийском и Нью-Йоркском. Он выступал с лекциями по всему миру: преподавал историю русской и мировой литературы, особое внимание уделял поэзии.

Лекции Бродского больше напоминали беседы со студентами, чем академические занятия. Биограф поэта Лев Лосев писал, что «все уроки Бродского были уроками медленного чтения поэтического текста». Однако поэт не жалел энергии и сил, чтобы донести до аудитории какую-нибудь мысль. Это выгодно отличало его от американских преподавателей, спокойных и рассудительных. Но Бродский не был таким уж душкой — его часто выводили из терпения малограмотные студенты, которые, например, не могли показать на карте место рождения Гамлета.

Успешный поэт и нобелевский лауреат, он мог оставить преподавание, однако Бродский продолжал читать лекции до конца жизни.

В День Финансиста подведены итоги Конкурса эссе

14.09.2020

В День Финансиста подведены итоги Конкурса эссе

Награды получили школьники – авторы лучших эссе в честь 75-летия Победы

8 сентября были вручены награды школьникам, представившим на Конкурс лучшие эссе на темы, связанные с Великой Отечественной Войной.

Участникам конкурса (ученикам 7-11 классов) были предложены на выбор три темы эссе:

1. Вклад моей семьи в общее дело достижения Победы в Великой Отечественной Войне;
2. Профессиональные финансисты в годы Великой Отечественной Войны;
3. Аналитический взгляд на роль финансов в мирное и военное время.

География конкурса охватила 36 регионов, в некоторых из них были созданы региональные организационные комитеты. В соответствии с положением о конкурсе, региональные оргкомы самостоятельно принимали и проверяли работы. Лучшие эссе пересылались в Москву.

В тех регионах, где не было организационных комитетов, участники конкурса присылали свои работы непосредственно на официальную почту конкурса для оценки компетентным жюри. Всего в Конкурсе эссе приняли участие более 1000 школьников. Все конкурсные работы прошли тест на платформе «Антиплагиат». Жюри предварительно проверило соблюдение каждым участником общих требований к работе с целью ее допуска к Конкурсу, а также оценило содержание допущенной работы в соответствии с утвержденными критериями оценки.

Победителями Всероссийского конкурса были признаны:

I место:

• Шаповалова Маргарита Викторовна, Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия», Протвино, Московская область;
• Власкин Александр, Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Лицей №14 имени Заслуженного учителя Российской Федерации А.М. Кузьмина», Город Тамбов.

II место:

• Цуканов Дмитрий Юрьевич, 10 класс, МБОУ «СОШ с УИОП №52», Город Курск;
• Шепель Наталья Олеговна, 8 класс, МБОУ, «Школа № 95», Красноярский край, г. Железногорск.

III место:

• Гаврилина Василиса, Областное государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр эстетического воспитания детей», Рязанская область, с. Дубровичи;
• Лукьянов Алексей, МБОУ Кизнерская средняя общеобразовательная школа №1, Удмуртская Республика, пос. Кизнер.

Награждение победителей Всероссийского этапа Конкурса Эссе состоялось 8 сентября в Аптекарском огороде, в рамках торжественных мероприятий по случаю празднования профессионального праздника «День Финансиста». Москву посетили школьники из разных регионов страны. Финалистам и победителям вручили дипломы, кубки и памятные сувениры. Также, с ребятами, была проведена просветительская беседа в неформальной, дружеской обстановке.

В беседе принимали участие:

• Алла Георгиевна Грязнова, Президент Финансового университета при Правительстве Российской Федерации, заслуженный деятель науки;
• Марат Шамилевич Сафиулин, Управляющий Федеральным общественно-государственным фондом по защите прав вкладчиков и акционеров;
• Диана Каримовна Маштакеева, Заместитель Председателя Совета СПКФР, генеральный директор СПКФР, член Правления РСПП;
• Евгения Коноплева, пресс-секретарь, куратор КСО-проектов МТС Банка.

Оргкомитет Конкурса от всей души поздравляет всех победителей и желает успехов во всех начинаниях!!!

Как написать хорошее сочинение при поступлении в бизнес-школу

Некоторые школы, например Insead и Columbia Business School, до сих пор просят абитуриентов написать эссе на ряд конкретных тем, скажем, чем они стремятся заниматься по окончании курса MBA. С другой стороны, Harvard Business School сократила количество тем коротких сочинений до одной: «Что еще вы хотите нам сообщить о себе?»

Многие школы теперь вообще не требуют от абитуриентов письменных работ. Форма заявления на поступление в Booth School of Business Университета Чикаго на 2016–2017 учебный год содержала 10 картинок – от стопки учебников до группы улыбающихся студентов, сидящих в кузове грузовика где-то в Колумбии. Поступающему предлагалось выбрать картинку и описать, с чем она у него ассоциируется. Сделать это можно было в любом формате – например, в виде презентации в PowerPoint. Заместитель декана Booth Курт Альм объясняет цели: донести до абитуриентов культуру школы и выбрать подходящие кандидатуры.

Видеоэссе – другая популярная тенденция. Считается, что видео помогает оценить, насколько соответствует действительности письменный рассказ кандидата о себе. Так, скажем, Yale School of Management просит абитуриентов предоставить и письменное сочинение, и видеопрезентацию. Чиома Исиадинсо, сооснователь консалтинговой фирмы Expartus и бывший член приемной комиссии в HBS, советует абитуриентам составлять эссе настолько искренне, насколько это возможно, учитывая при этом особенности и культуру конкретной школы.

Некоторые студенты программ MBA – авторы блогов на FT.com поделились опытом успешного написания вступительных сочинений.

Сильвия Симоэс, студентка IMD Business School в Лозанне, вспоминает, как при поступлении ей предложили написать эссе в форме речи, которую мог бы произнести кто-то из ее близких друзей на праздновании ее 75-летия. Это эссе помогло ей определить цели обучения по программе MBA.

Эссе для поступления в Booth было самым сложным и одновременно самым простым из всех, которые довелось писать Джулии Макиннис. «Кто вы?» – так звучал вопрос, на который требовалось ответить. Эссе нужно было сдать в конце сентября, размышлять над ним Макиннис начала в июне. Концепция эссе внезапно возникла у Макиннис однажды днем, когда она была на работе. Неопределенность постановки вопроса позволила Макиннис раскрыть свои сильные стороны. При написании эссе для программ MBA Макиннис советует абитуриентам составить список отличительных особенностей программы, на которую они поступают, определить план посещения обязательных и факультативных курсов и описать, как программа поможет в карьере.

Санни Шенг из Copenhagen Business School написал четыре коротких сочинения – о своих интересах, понимании лидерства, отношении к ключевым направлениям программы и карьерных планах после ее завершения. По его словам, самоанализ в процессе поступления стал ключом к пониманию собственных сильных сторон и целей, достижению которых должно помочь обучение MBA.

Студенту Warwick Business School Брайану Парсонсу при поступлении нужно было написать несколько письменных работ. Требования к объему очень жесткие, они ограничивают глубину анализа выбранного предмета и заставляют сосредоточиться на главном. По мнению Парсонса, такие требования введены намеренно: необходимо найти компромисс между демонстрацией кругозора и детальным знанием темы.

Карун Джаин из Индийского института менеджмента в Ахмадабаде написал эссе о лидерских качествах. Лидерство часто путают просто с управлением большой группой людей, объясняет он, тогда как настоящее лидерство предполагает способность провести группу через кризис, влиять на людей и помочь каждому раскрыть лучшие качества. Джаин говорит, что писал в эссе о собственном личном и профессиональном опыте, о том, как научился брать инициативу в свои руки и управлять людьми, не превращаясь в деспота.

Перевела Надежда Беличенко

от ранних дней до современных эссеистов

Последнее обновление: июнь 2019

«Разница между правильным словом и почти правильным словом – это разница между молнией и молниями».
– Марк Твен

Для мистера Твена эссе были больше, чем академические задания, которые многие из вас так любят ненавидеть. Его работы вдохновляли идеи и мотивировали людей изменять мир.

Вы когда-нибудь думали, как известные авторы эссе могут повлиять на вас? Если быть точным, как их сочинения могут сделать вас крутым?

Содержание:

1. Ранний американский и колониальный период: до 1776 г.
2. Демократические истоки и революционные писатели: 1776–1820 гг.
3. Романтический период: 1820–1860 гг.
4. Расцвет реализма: 1860–1914 гг.
5. Модернизм и экспериментирование: 1914-1945 гг.
6. Американские эссеисты послевоенного периода
7. Американские эссеисты: наши дни
8. Заключительные слова

Вот сделка:

1. Авторы эссе освещают исторические факты и события.
2. Они раскрывают специфические подробности этих фактов и событий, что помогает читателям лучше понять прошлое и настоящее.
3. И их эссе хорошо подходят студентам, которым нужны надежные источники информации в качестве ссылок для своих научных работ.

Писательская профессия – одна из самых древних. Великие авторы эссе работали с незапамятных времен, и каждый период отмечал новые имена и их характерные роли в эволюции языка.

Из года в год авторы эссе обучают критическому мышлению и свободе самовыражения молодых людей, требующих изменений и саморазвития.Слова – их оружие, достаточно мощное, чтобы повлиять на ваше отношение к письму в целом и к вашим письменным заданиям в частности.

Прочтите этих известных американских авторов эссе, и вы откроете секрет удивительности: ясные мысли, выраженные сильными словами.

В конце концов, чем больше ты читаешь, тем лучше пишешь.

Ранний американский и колониальный период: до 1776 г.

Это было время революционного духа, витавшего в воздухе. Неудивительно, что все эссеисты того времени стремились присылать его поверх своих произведений.

Ключевыми темами их эссе были:

• Несправедливые законы
• Рабство и борьба с ним
• Критика правительства в его политике
• Разногласия с аристократами
• Предупреждения о возможных последствиях таких глобальных изменений

Это было время революционной литературы. Если ваш профессор просит написать эссе на соответствующие темы, вы можете сослаться на работы следующих американских эссеистов:

1. Samuel Sewall (1652-1730): The Selling of Joseph
2. John Woolman ( 1720-1772): Некоторые соображения по поводу содержания негров

Демократическое происхождение и революционные писатели: 1776-1820 гг.

Триумф независимости повлиял на настроения и литературу того времени.Очерки известных авторов описывали антирабовство, неустойчивые шаги демократии, американскую исключительность, Конституцию, американские поколения и отношения между Англией и Америкой.

При необходимости указывайте их работы в своих эссе. Этим литераторам приходилось платить за публикации, поэтому они старались сделать свои работы актуальными, информативными и оригинальными.

Торжество независимости повлияло тогда на настроения и литературу. В эссе известных авторов описывалось антирабовство, неустойчивые шаги демократии, американская исключительность, Конституция, американские поколения и отношения между Англией и Америкой.

При необходимости указывайте их работы в своих эссе. Этим литераторам приходилось платить за публикации, поэтому они старались сделать свои работы актуальными, информативными и оригинальными.

Знаменитые эссеисты того времени:

1. Бенджамин Франклин (1706-1790): Советы по выбору любовницы; Искусство добиваться приятных снов; Храм обучения; и Свисток
2. Томас Пейн (1737-1809): Здравый смысл и американский кризис
3. Томас Джефферсон (1743-1826): Декларация независимости
4. Вашингтон Ирвинг (1783 -1859): Изменчивость литературы

Романтический период: 1820–1860 гг.

Известный как американский ренессанс, это была эпоха самовыражения, вдохновения и значительной роли искусства как для общества, так и для личности. рост.

Романтическое движение зародилось в Германии, но распространилось на другие европейские страны, в частности Англию и Францию. Авторы эссе того времени были поэтами и писателями-беллетристами, основной темой которых было саморазвитие. Они говорили об искусстве, самосознании, единстве личности и природы и миссии человека в этом мире.

Спорим, вы знаете их имена. Вот некоторые из известных авторов эссе:

1. Ральф Уолдо Эмерсон (1803-1882): подарков; Самостоятельность; и Поэт
2. Эдгар Аллан По (1809-1849): Философия мебели
3. Оливер Уэнделл Холмс-старший. (1809-1894): Самодержец за завтраком
4. Маргарет Фуллер (1810-1850): Литературные и художественные статьи
5. Фредерик Дуглас (1818-1895): Судьба цветных американцев
6. Сьюзен Б. Энтони (1820–1906): О праве женщин на голосование
7. Дональд Грант Митчелл (1822–1908): Моя ферма Эджвуд: Загородная книга

Расцвет реализма: 1860-1914

Суровая реальность жизни:
Романтическое настроение не может длиться вечно.1860 год стал годом возвращения и расцвета реализма. Гражданская война в США (1861-1865 гг.) Давала темы известным авторам эссе того времени, и это был период, когда оптимизм уступил место истощению.

Америка тогда превратилась в могущественную нацию. Люди знали цитаты известных писателей наизусть, поскольку их слова перекликались с современными настроениями, и они знали, как написать сочинение, которое сработает.

Американские эссеисты освещали такие темы, как войны, индустриализация, урбанизация, отчуждение, индивидуальные и национальные сильные стороны.Наиболее известные имена того времени:

1. А. Бронсон Олкотт (1799-1888): Сборник эссе «Упражнение» Застольная беседа
2. Луиза Мэй Олкотт (1832-1888): Смерть солдата
3. Марк Твен (1835-1910): Совет молодежи; Опасность лежать в постели; и Об упадке искусства лжи
4. Генри Адамс (1838-1918): Закон ускорения
5. Мэри Хантер Остин (1868-1934): The Land of Little Rain
6. Вт.Э. Du Bois (1868-1963): Букера Т. Вашингтона и других

Модернизм и эксперименты: 1914-1945

«Вы все – потерянное поколение».
– Gertrude Stein

Эти слова известного романиста и коллекционера как нельзя лучше определяют писателей того времени.

Разочаровавшись в войнах и жизненных ценностях, которые у них были, Фолкнер, Хемингуэй, Фицджеральд и другие самые известные представители своего поколения ненавидели аристократов и жаждали признания.Излишне говорить, что они выражали такие настроения в письменной форме.

Великая депрессия (1929-1939) оказала влияние и на молодых публицистов. Они экспериментировали с техникой письма, выражали свои мысли хитрыми, но содержательными способами и пытались преодолеть беспорядок своих сверстников.

Прочтите работы этих известных авторов эссе и учитесь у них, если вы хотите отточить навыки письма и создавать академические работы на уровне A +.

1. Джордж Аде (1866-1944): Роскошь
2. Генри Луи Менкен (1880-1956): Либидо для уродов
3. T.С. Элиот (1888–1965): Избранные очерки, 1917–1932 годы
4. Кэтрин Энн Портер (1890–1980): Дни до
5. Ф. Скотт Фицджеральд (1896–1940): Что я думаю и чувствую по адресу 25
6. Уильям Фолкнер (1897-1962): Звук и ярость
7. Эрнест Хемингуэй (1899-1961): Снега Килиманджаро

Американские авторы эссе послевоенного периода

Авторы эссе 1945–1990 годов трижды занимались саморефлексией.Они наблюдали, описывали и комментировали все, что происходило вокруг. Произведения того времени имеют большую ценность сегодня, поскольку они помогают нам понять модели жизни и настроения послевоенных американцев.

Отличительной чертой того времени было появление и расцвет словесных жанров. Эссеисты писали речи, сценарии фильмов и тексты песен, чтобы лучше описать и выразить общественные настроения. Под влиянием латиноамериканского реализма и европейского экзистенциализма послевоенная литература была многогранной. Такие исторические деятели, как Нельсон Мандела с его трудами, также давали пищу для размышлений американским эссеистам.

Кто из писателей может повлиять на ваше мышление и помочь вам понять внешний мир через призму исторических событий?

1. Норман Мейлер (1923-2007): Белый негр
2. Джон Макфи (1931-настоящее время): The Search for Marvin Gardens
3. Эдвард Хоугланд (1932-настоящее время) : Небеса и природа
4. Венделл Берри (1934-настоящее время): Против смертной казни
5. Джоан Дидион (1934-настоящее время): Белый альбом
6. Джозеф Эпштейн (1937- настоящее время): Plausible Prejudices: Essays on American Writing; Литературное образование и другие очерки; и «Мастера игр: очерки и рассказы о спорте»
7. Роберт Ли Фулгам (с 1937 г. по настоящее время): Все, что мне действительно нужно знать Я научился в детском саду

Хотите прыгнуть под одеяло?

Вот исчерпывающий список лучших работ известных авторов эссе, которые вы можете читать, изучать и ссылаться на свои задания в колледже.

Американские эссеисты: наши дни

Они бросают вызов идеям предшественников, адаптируя их к нашему быстро меняющемуся миру. Современные авторы эссе освещают такие темы, как права человека, гендерное равенство, постфеминизм, глобальная урбанизация и другие социальные проблемы.

Эпоха Интернета повлияла на формы и стили письма. Поскольку сегодня у людей нет времени и желания читать и анализировать длинные рукописи, большинство эссеистов выходят в Интернет и публикуют короткие рассказы, чтобы привлечь внимание аудитории.Некоторые передают идеи через социальные сети или видео, поскольку это лучший способ связаться с поколением Z.

Кто сейчас самые известные авторы эссе?

• Мэрилин Робинсон (1943-настоящее время): Когда я был ребенком, я читал книги
• Стивен Эдвин Кинг (1947-настоящее время): Великие проститутки, которых я знал
• Дэвид Шилдс ( 1956-настоящее время): Reality Hunger
• Sarah Vowell (1969-настоящее время): The Partly Cloudy Patriot
• John Jeremiah Sullivan (1974-настоящее время): Pulphead

(Вот список из десяти современных американских эссеистов, которые стоит прочитать прямо сейчас.)

Заключительные слова:

Как видите, написание эссе выходит за рамки заданий в колледже. Эта литературная форма позволяет оглянуться назад, переосмыслить исторические события и социальное наследие, лучше понять окружающее сообщество и развить критическое мышление.

Читая и анализируя лучшие произведения известных авторов эссе, вы не только станете более образованными, но и научитесь влиять на других своими словами и сочинениями.

Разве это не круто?

Позвольте Bid4Papers помочь вам написать ваше лучшее эссе сегодня – станьте писателем уже завтра!

10 известных американских писателей, написавших лучшие из когда-либо написанных эссе

У литературы как искусства много горизонтов; он включает книги, статьи, критические обзоры и эссе.В школе учителя ставят домашние задания на письмо. Эссе известных американских писателей нацелены на то, чтобы подготовить студентов к потенциальным карьерным проблемам, связанным с письмом. Известные американские авторы, представившие лучшие романы мира, написали популярные эссе. Некоторые из них описывают жизнь человека. Другие известные американские писатели представляют отечественную историю того времени. 19 ^-й век был особенно богат на великие сочинения.

Хорошее эссе можно отличить больше, чем хороший роман.К наиболее популярным жанрам эссе можно отнести:

• Научная литература
• Комедия
• История
• Текущие события
• Личное отражение
• Романс
• Инструкция
• Биография

Молодой автор должен выбрать того, кого он будет практиковать. Если вы хотите овладеть искусством письма, обратите внимание на этих популярных американских писателей. Прочтите хотя бы несколько опубликованных ими статей, чтобы улучшить свои знания.

В статье предлагается список эссе популярных американских писателей, которым отдают предпочтение.Найдите авторов разного происхождения и исторических периодов. Помните о качествах эссе: краткое, лаконичное, привлекающее внимание и интересное.

10 известных американских авторов, которых должен узнать каждый молодой писатель

1. Джеймс Болдуин

Первый человек, который вспомнил , – Джеймс Болдуин. Родился в 1924 году, рос с отчимом, образцовым священником. Болдуин вырос с 8 детьми; он никогда ничего не знал о своем отце, поэтому его боль ощущается в таких произведениях, как «Скажи мне, когда ушел поезд» или «Комната Джованни».Его литературная карьера началась в Гринвич-Виллидж. Этому месту был нужен его герой, способный поднять настроение беднякам местного населения.

Большинство текстов Болдуина выступают против актуального для того времени расизма, объясняя, что все люди должны быть равны. Регулярные нападения вынуждают известного артиста переехать во Францию.

Лучшие эссе всех времен включают в себя несколько популярных произведений автора:

• «Записки родного сына»
• «Доказательства невидимого»
• «Стоимость билета»

2. Скотт Фицджеральд

Скут Ф.Фицджеральд, родившийся в 1896 году, – известный американский писатель и романист. Он лучше всего иллюстрирует эпоху джаза; Фицджеральд – преданный, заслуженный член «Затерянного поколения» (1920-е годы). 164 очерка из 4 сборников рассказов были опубликованы в популярных американских журналах при его жизни.

Фицджеральд был оптимистичным человеком, описавшим вдохновение и излишества своей эпохи. Фицджеральд – автор популярного фильма «Великий Гэтсби», который дважды ремастерировали и снимали. Другие известные авторские работы:

• «Эта сторона рая»
• «Прекрасное и проклятое»

3. Norman Mailer

Гражданин Нью-Джерси из еврейской семьи сумел создать несколько шедевров.Американский художник Нормал Мейлер закончил Гарвард; этот университет заставил его полюбить литературу. В 18 лет начал писательскую карьеру. Гарвард наградил известного автора соответствующей признательностью.

Лучшие эссе Мейлера включают в себя:

• «Записки Президента»
• «Пьесы и понтификации» (посвящены жизни Маленького Бостона)

Найдите лучшие письменные идеи, нажав на эту ссылку.

4. Джоан Дидион

Писательница Джоан Дидион все еще доступна: она приехала из Калифорнии и начала писать свои вступительные эссе в возрасте пяти лет. Пока ее родители целыми днями проводят на работе, девочка старалась прочитать все возможные книги, найденные в их квартире. Степень бакалавра (искусство и английский язык) помогла ей. Она входит в число известных авторов эссе 20, ^, века, поскольку Дидион предопределила современную культуру, работая в журнале «Vogue».В работах популярного автора присутствуют:

• «Сальвадор».
• «Беги».
• « После Генри » (посвящено Земле)

5. Эрнест Хемингуэй

Среди всех писателей в истории США Хемингуэй был настоящим мастером слова; он представил самые короткие сочинения / рассказы из шести слов! Этот популярный американский гений разработал свой особый стиль, который до сих пор копируют современные художники.Каждое сочинение, которое он написал, было легко читать. Он избегал вводить новые темы или использовать сложные слова; вы можете увидеть это из его самых известных эссе:

• «Эдемский сад»
• «В наше время»
• «И восходит солнце»
• «Старик и море»

6. Роберт Атван

Другой известный писатель – Роберт Атван. Родился в 1940 г .; он родом из Нью-Джерси.В двух популярных университетах, Сетон-Холле и Рутгерсе, этот энтузиаст литературы был среди лучших студентов века. Американский писатель при жизни был сосредоточен на создании рассказов:

• «Великие моменты в литературном бейсболе» (вы можете догадаться, какая его любимая игра)
• «Стихи и очерки» (с описанием времен года)

7. Стивен Кинг

В этом веке Стивен Кинг известен как автор лучших американских книг ужасов.Среди его литературных произведений есть и известные эссе: его популярные эссе относятся к категориям: сверхъестественная фантастика, саспенс и фэнтези. Эти произведения посвящены штату Мэн. Он написал следующие великие произведения:

• «Голова опущена»
• «Великие проститутки, которых я знал»

8. Дэвид Фостер Уоллес

Знаменитый американец родился в 1968 году. Его страсть к философии превратилась в любовь к литературе; автор получил степень по английскому языку и литературе.Дэвид Фостер Уоллес использовал литературу как инструмент для лечения регулярных депрессий. Уоллес умер от прописанного лекарства, но ему удалось поделиться с обществом своими лучшими работами:

• «Телевидение и художественная литература США» (анекдот)
• «Якобы забавная вещь, которую я больше никогда не буду делать» и «Взять хотя бы лобстера».

9. Джон Макфи

Известные американские писатели 20 ^-го -го века включают Джона Макфи в список.Он является пионером творческой научной литературы; он получил Пулитцеровскую премию в своем жанре. Известный американский писатель предложил замечательные фразы-крючки, которые помогли легко привлечь внимание целевого читателя. Он преподавал журналистику в Принстонском университете, делясь своими лучшими эссе.

• «Прогресс: как и что?»
• « В поисках садов Марвина»

10. Сьюзан Зонтаг

Список известных американских авторов включает Сьюзан Зонтаг, популярную писательницу из Нью-Йорка.В молодости у девушки были воображаемые друзья из книг и известных американских романов. Автор успешно сдала необходимые экзамены для поступления в Гарвардский университет, где изучала английскую литературу для получения степени магистра философии. В Оксфорде известная женщина столкнулась с серьезными гендерными проблемами и решила связанные с этим вопросы в своих первых эссе. Она переехала в Париж, чтобы выпускать остальные свои работы в Америке.

• «Против интерпретации»
• «Относительно боли других стилей радикальной воли»

Прочитав предложенную литературу, вы поймете, как должен выглядеть рассказ / эссе! Если вы хотите получить отличное эссе на заказ, сделайте заказ онлайн в проверенной временем академической команде писателей!

10 лучших сборников эссе десятилетия ‹Literary Hub

Друзья, это правда: приближается конец десятилетия.Это было трудное, вызывающее беспокойство, морально скомпрометированное десятилетие, но, по крайней мере, оно было наполнено какой-то чертовски хорошей литературой. Мы возьмем наши серебряные накладки, где сможем.

Итак, как и наша священная обязанность литературного и культурного веб-сайта – хотя с полным пониманием потенциально бесплодного и бесконечно спорного характера задачи – в ближайшие недели мы рассмотрим лучшие и наиболее важные ( это не всегда одни и те же) книги того десятилетия, которое было. Конечно, мы будем делать это с помощью различных списков.Мы начали с лучших дебютных романов, лучших сборников рассказов, лучших сборников стихов и лучших мемуаров десятилетия, и теперь мы достигли пятого списка в нашей серии: лучших сборников эссе, опубликованных на английском языке в период с 2010 по 2019 год.

Следующие книги были выбраны после долгих споров (и нескольких раундов голосования) сотрудниками Literary Hub. Были пролиты слезы, задеты чувства, книги перечитаны. И, как вы вскоре увидите, нам было трудно выбрать всего десять, поэтому мы также включили список несовпадающих мнений и еще более длинный список мнений.Как всегда, вы можете бесплатно добавить любое из ваших любимых, которые мы пропустили в комментариях ниже.

***

Оливер Сакс, The Mind’s Eye (2010)

Ближе к концу своей жизни, возможно, подозревая или чувствуя, что она подходит к концу, доктор Оливер Сакс стремился сосредоточить свои усилия на широкомасштабных интеллектуальных проектах, таких как В движении (мемуары), Река сознания (гибридная интеллектуальная история) и галлюцинаций, (медитация длиной в книгу о галлюцинациях).Но в 2010 году он дал нам еще одну классику в стиле, который впервые сделал его знаменитым, форму, которую он произвел революцию и привнес в современный литературный канон: медицинский пример в виде эссе. В The Mind’s Eye Сакс сосредотачивается на видении, расширяя понятие, чтобы охватить не только то, как мы видим мир, но и то, как мы наносим этот мир на карту нашего мозга, когда наши глаза закрыты и мы общаемся с более глубокими тайниками мира. сознание. Рассказывая истории пациентов и общественных деятелей, а также свою собственную историю рака глаза (состояние, которое в конечном итоге могло распространиться и способствовать его смерти), Сакс использует зрение как линзу, через которую можно увидеть все, что делает нас людьми, что связывает мы вместе, и то, что нас мучительно разделяет.Эссе, составляющие эту коллекцию, являются типичными Мешками: чувствительные, ищущие, обладающие опытом, который передает научную информацию и экспериментирует в терминах, которые мы не только можем понять, но и расширять то, как мы видим жизнь, протекающую вокруг нас. Тематические исследования «Стерео Сью» концертной пианистки Лилиан Калир и Ховарда, писателя-детектива, который больше не умеет читать, являются основными моментами коллекции, но каждое эссе – это своего рода драгоценный камень, добытый и отполированный одним из великие сказочники нашей эпохи. –Дуайер Мерфи, главный редактор CrimeReads

Джон Иеремия Салливан, Pulphead (2011)

У американского эссе был момент в начале десятилетия, а Pulphead был прямо посередине. Без каких-либо достоверных данных я могу сказать вам, что это собрание статей из журнала Джона Иеремии Салливана, опубликованное в основном в GQ , а также в The Paris Review и Harper’s , было единственной полной книгой эссе, большей частью моей друзья-литераторы читали с , сутулиться в сторону Вифлеема , и, вероятно, это была одна из немногих полных сборников эссе, о которых они когда-либо слышали.

Ну, мы все выбрали хороший. Каждое эссе в Pulphead блестящее и занимательное и освещает какой-то уголок американского опыта – даже если это всего лишь один дом с Салливаном и стареющим писателем внутри («Мистер Литл» на самом деле выделяется в коллекции с без наполнителя; он получил награду National Magazine Award и Pushcart Prize). Но о чем они? О, Эксл Роуз, фестивали христианского рока, живущие вокруг съемок One Tree Hill , движение Tea Party, Майкл Джексон, Bunny Wailer, влияние животных и, клянусь богом, Miz (из Real World / Road Rules) Бросьте вызов славе).

Но, как указал Дэн Койс, эти эссе объединяет, помимо их общего тона и мастерства, «существенное любопытство их автора к миру, его внимание к идеальным деталям и его большое хорошее чувство юмора в раскрытии обоих его предметов». и его собственные недостатки ». Они также очень хорошо написаны, многое почерпнув из художественной техники и техники предложений, их литературные удовольствия настолько остры и замечательны, что Джеймс Вуд начал свой обзор коллекции в The New Yorker с викторины: «Являются ли следующие предложения началом очерки или рассказы? » (Это была не сложная викторина, учитывая контекст.)

Трудно не почувствовать, читая этот сборник, как будто кто-то проник в ваш мозг, достал недоделанный материал, о котором вы говорите с друзьями, исследовал его, прожил его и представил вам умнее, лучше и тщательнее, чем ты когда-либо мог. Так что читайте это с трепетом, если хотите, но прочтите. – Эмили Темпл, старший редактор

Александр Хемон, Книга моей жизни (2013)

Такова виртуозность на уровне предложений Александра Хемона – боснийско-американского писателя, эссеиста и критика, – что на протяжении всей его карьеры его часто сравнивали с дедушкой стилистов прозы заимствованных языков: Владимиром Набоковым.Хотя, конечно, объективно замечательно, что каждый может так красиво писать на языке, который они выучили в свои двадцать, больше всего в творчестве Хемона меня восхищает то, как он придает каждому эссе, рассказу и роману глубокую человечность и человечность. контролируемая (но никогда не подавляемая) ярость. Еще он может быть чертовски забавным. Хемон вырос в Сараево и в 1992 году уехал учиться в Чикаго, где он почти сразу оказался в затруднительном положении, вынужденный наблюдать издалека, как его любимый родной город подвергался безжалостной четырехлетней бомбардировке, самой продолжительной осаде столицы в мире. история современной войны.В этих необычных мемуарах-эссе много всего: это любовное письмо семье, которая его воспитала, и семье, которую он построил в изгнании; это богатый, радостный и сложный портрет места, которое в 90-е стало синонимом войны и разрухи; и это элегия мучительной утрате драгоценных вещей. Есть эссе о совершеннолетии в Сараево и еще одно о том, почему он не может заставить себя покинуть Чикаго. Есть истории об отношениях, которые устанавливаются и поддерживаются на футбольном поле или за шахматной доской, а также истории о соседях и наставниках, ставших чудовищными из-за этнических предрассудков.Как хор, они поют с проницательностью, критическим юмором и невообразимой печалью. Я не преувеличиваю, когда говорю, что последний сокрушительный отрывок из коллекции «Аквариум», в котором подробно описывается опухоль мозга его маленькой дочери и мучительные месяцы, приведшие к ее смерти, остается самым болезненным эссе, которое я когда-либо читал. – Дэн Шихан, редактор книжных знаков

Робин Уолл Киммерер, Плетение Sweetgrass (2013)

Из каждого эссе в моем неустанно целевом экземпляре Braiding Sweetgrass , Dr.Прекрасно представленный Робин Уолл Киммерер аргумент в пользу того, почему и как мы должны продолжать движение, особенно поражает: ее рассказ о профессоре, ставшем лесником, Францем Дольпе. Когда Долп несколько десятилетий назад повторно посетил ферму, которую он когда-то делил со своей бывшей женой, он обнаружил сцену разрушения: новые владельцы фермы сровняли с землей землю, на которой он пытался построить жизнь. «Я сидел среди пней и клубящейся красной пыли и плакал», – написал он в своем дневнике.

Многие представители моего поколения (и моложе) испытывают беспомощность – и значительную ярость – при обнаружении себя взрослыми в мире, где власть имущие, кажется, полны решимости отказаться или уничтожить все, в чем человеческие тела всегда нуждались для выживания: воздух, вода, земля.Просить любую отдельную книгу говорить об этой беспомощности почему-то кажется несправедливым; тем не менее, Braiding Sweetgrass делает это, переплетая описания местных традиций с науками об окружающей среде, чтобы показать, как выживание выглядело на протяжении многих тысячелетий. В эссе Киммерер описывается ее личный опыт в качестве женщины-потавотами, эколога растений и учителя, а также рассказывается о множестве способов, которыми люди жили в отношениях с другими видами. Она описывала работу Долпа (он оставил пни ради восстановления леса на побережье Орегона) или работу других по сбору кленового сахара, созданию корзин из черного ясеня или посадке кукурузы, бобов и кабачков в саду Трех сестер. приносит надежду.«Созревшие колосья и набухшие плоды советуют нам умножать все дары в отношениях», – пишет она о Трех сестрах, которые все поддерживают друг друга по мере своего роста. «Так продолжается мир». –Корин Сигал, старший редактор

Hilton Als, Белые девушки (2013)

В мире, где мы так часто сводимся к одному существенному «я», захватывающая книга критических эссе Хилтона Алса « White Girls », в которой размышляет о том, как он и другие испытуемые читают, проецируют и впитывают части белой женственности, является настоящим примером. радикально раскрепощающая книга.Это одно из немногих произведений критического мышления, которое не просит читателя, его автора или кого-либо, о ком он пишет, наклониться перед дверным косяком для полной разборчивости перед входом. Кое-что он также разрешил испытуемым и читателям своей первой книги, великолепному эссе длиной в книгу, The Women , серии риффов и психологических портретов Дороти Дин, Оуэна Додсона и собственной матери автора, среди прочих. Одним из необычных для того времени изменений в этой книге было то, как она признает то, как мы живем в телах, состоящих из различно гендерных влияний.Прочитать White Girls сейчас – значит ощутить полную свободу этого дара и поразиться невероятной универсальности и уму Алс.

Он, пожалуй, самый талантливый американский критик из ныне живущих. Он может писать в жанрах, таких как поп-музыка и кино, где быть частью аудитории – это фантазия, происходящая в темноте. Он также достаточно хорошо осведомлен, чтобы знать, как мир искусства строит репутацию благодаря кивку богатых белых покровителей, что является серьезным противоречием в то время, когда Жан-Мишель Баския является самым дорогим современным художником Америки.Сворачивание и постоянное движение Алса в исполнении перформанса означает, что он особенно хорошо описывает эффект искусства, изменчивого и нестабильного, построенного на смешении выдуманных концепций и очевидного факта их влияния на поведение, например, на расу. Например, когда он пишет о Фланнери О’Коннор, он один указывает пальцем на ее «непростой и неизбежный союз черного и белого, священного и профанного, дерьма и звезд». От Эминема до Ричарда Прайора, от Андре Леона Талли до Майкла Джексона, Алс входит в жизнь и творчество многих артистов, которые превращают очарование расы и белизну в ярость и песню и описывают сложность их красоты, как будто от этого зависела его жизнь.Здесь также есть краткие воспоминания, которые остановят ваше сердце. Это важная работа для понимания американской культуры. –Джон Фриман, исполнительный редактор

Эула Бисс, Иммунитет (2014)

Мы движемся по миру, как будто мы можем защитить себя от бесчисленных опасностей, используя то немногое, что у нас есть, чтобы сдержать те страхи, которые накапливаются на краю любой конкретной жизни: потери, болезни, катастрофы, смерти .Этим страхам, усиленным рождением ее первенца, противостоит Юла Бисс в своем важнейшем сборнике эссе 2014 года On Immunity . Как и любой великий эссеист, Бисс движется по концентрическим кругам от своего собственного очень личного взгляда на мир, чтобы раскрыть более широкие истины, открывая при этом культуру, поглощенную тревогой из-за всепроникающей токсичности современной жизни. Когда Бисс исследует эту культуру – привилегий, белизны – она ​​спрашивает себя, подвергая сомнению неубедительные способы, которыми мы вооружаемся наукой или суевериями против нечистот повседневного существования.

Спустя пять лет после публикации вызывает тревогу тот факт, что On Immunity как никогда ощущает неотложную (и необходимую) защиту фундаментальной науки. Мы узнаем, что вакцинация происходит от вакцины vacca – для коров – после открытия 17-го века, что небольшого применения коровьей оспы часто было достаточно, чтобы сделать прививку от бедствия натуральной оспы, – этимологическое отступление, которое опровергает современные конспирологические опасения Большой фармацевтики и фармацевтики. повестка дня вакцинации. Но Бисс никогда не ругает и не преуменьшает страхи других, и в своей щедрости и открытости выполняет аккуратный (и важный) трюк: поскольку мы принадлежим к тому самому миру, которого боимся, она, кажется, предполагает, что мы сами нечисты, должны иметь всегда был таким, проницаемым, уязвимым, но при этом намного сильнее, чем мы думаем. –Джонни Даймонд, главный редактор

Ребекка Сольнит, Мать всех вопросов (2016)

Когда в 2008 году было опубликовано эссе Ребекки Сольнит «Мужчины объясняют мне вещи», оно быстро стало культурным феноменом, непохожим почти на любое другое в недавней памяти, придавая язык поведению, свидетелем которого была почти каждая женщина – объяснения мужчин – и процесс выявления такого поведения, стимулирование движения, как в сети, так и вне ее, чтобы рассказать о том, как патриархальное высокомерие пронизывает всю нашу жизнь.(Это также станет титульным эссе в ее сборнике, опубликованном в 2014 году.) Мать всех вопросов продолжает эту работу и развивает ее, чтобы исследовать природу самовыражения – кому это позволено и отрицал это, какие институты были созданы, чтобы ограничить это, и что происходит, когда этим занимаются женщины. Сольнит обладает исключительным даром описывать и расшифровывать женоненавистническую динамику, которая управляет миром настолько универсально, что они могут казаться невидимыми, и гендерное насилие, которое настолько распространено, что может казаться ничем не примечательным; это наименование мощно и открывает пространство для обмена историями, которые формируют нашу жизнь.

Мать всех вопросов, , состоящий из эссе, написанных в период с 2014 по 2016 год, во многом вооружил нас некоторыми инструментами, необходимыми для того, чтобы пережить газлайтинг времен правления Трампа, в котором многие из нас – и особенно женщины – продолжали услышать от власть имущих, что то, что мы видим и слышим, не существует и никогда не существовало. Solnit также признает, что такие ярлыки, как «женщина» и другие гендерные ярлыки, являются идентичностями, которые в действительности изменчивы; Рецензируя книгу для The New Yorker , Мойра Донеган предположила, что «Одним из полезных рабочих определений женщины может быть« тот, кто испытывает женоненавистничество ».Какие бы слова мы ни использовали, Солнит пишет во введении к книге, что «когда слова прорываются сквозь невыразимость, то, что терпимо в обществе, иногда становится невыносимым». Эта работа по повествованию всегда была жизненно важной; это по-прежнему имеет жизненно важное значение, и в этой книге это сделано блестяще. –Корин Сигал, старший редактор

Валерия Луизелли, Расскажи мне, как это закончится (2017)

Новоиспеченное эссе Валерии Луизелли из четырех частей (а на самом деле шесть частей) из Макартура Расскажи мне, как все кончится: эссе из сорока вопросов было вдохновлено ее временем, проведенным волонтером в федеральном иммиграционном суде в Нью-Йорке, работая в качестве переводчика для незарегистрированных и несопровождаемых детей-мигрантов, пересекших U.Граница между Южной и Мексикой. Эссе Луизелли, написанное одновременно с ее романом «Архив пропавших детей » (вымышленное исследование той же темы), предлагает захватывающее тщеславие, построение аргумента на основе вопросов в правительственном бланке, выдаваемом этим детям для обработки их прибытия. (Помимо того факта, что это эссе – душераздирающий шедевр, это такое хорошее тщеславие – превращение холодного, воспроизводимого административного документа в сугубо личную литературу.Луизелли переплетает обоснованное обсуждение анкеты с рассказом о поездке Луизелли с мужем и семьей по Америке, пока они (оба граждане Мексики) ждут обработки своих собственных заявлений на получение грин-карты. Именно в этой поездке Луизелли размышляет о тысячах детей-мигрантов, которые таинственным образом пересекают границу в одиночестве. Но настоящая цель эссе состоит в том, чтобы на самом деле вникнуть в реальные истории некоторых из этих детей, которые являются мучительными, а также серьезно и четко разоблачить то, что буквально происходит, процедурно, когда они действительно прибывают – от анкет до судов, поскольку их поглощает бюрократический вихрь.Наряду со всем этим Луизелли также берет на себя больше, исследуя более широкие контекстуальные отношения между Соединенными Штатами Америки и Мексикой (а также другими странами Центральной Америки в более широком смысле) по мере их развития к нынешнему неблагоприятному моменту. Скажи мне, чем все кончится. такой маленький, но такой страстный и энергичный: он отчаянно выполняет в своей прозе объемом менее 100 страниц то, что никогда не удавалось столетиям, милям и бесконечным записям федеральной бюрократии. и никогда не заботились о том, чтобы сделать: обратить вспять дегуманизацию латиноамериканских иммигрантов, которая происходит, когда они ступают в эту страну. – Оливия Рутильяно, член редакции CrimeReads

Зэди Смит, Feel Free (2018)

В эссе «Знакомьтесь, Джастин Бибер!» в Feel Free Зэди Смит пишет, что ее интерес к Джастину Биберу – это не интерес к внутренней сущности самого певца, а к «идее объекта любви». Это эссе, в котором Смит представляет себе встречу между Бибером и покойным философом Мартином Бубером («Бибер и Бубер – альтернативные варианты написания одной и той же немецкой фамилии», – объясняет она в одной из многих успешных сносок.«Кто я такой, чтобы игнорировать эти намеки вселенной?»). Смит допускает, что эта посылка немного похожа на посылку -y: «Я знаю, я знаю». Тем не менее, итоговое эссе представляет собой очень забавное, очень умное и несложное исследование индивидуальности и истинной «встречи» с примесью позднего капитализма для хорошей меры. Слияние высокой и низкой культуры – это хлеб с маслом практически каждой престижной публикации в Интернете в наши дни (и, конечно же, всех «публичных интеллектуалов» в Twitter), но эссе из коллекции Смита не кажутся знакомыми – возможно, потому, что у нее, как мы давно знаем, необычный навык.Хотя я считаю, что Смит, вероятно, могла бы убедительно написать обо всем, она мудро выбирает предметы. Она пишет о Брексите с таким же энтузиазмом, как и вышеупомянутые белиберы, и каждое эссе чрезвычайно увлекательно. «Она содержит множество, но ее точка зрения в том, что мы все», – пишет Гермиона Хоби в своем обзоре коллекции в The New Republic . «В то же время, в наших бесконечных различиях, мы никто, кроме самих себя». – Джесси Гейнор, редактор социальных сетей

Тресси Макмиллан Коттом, Толстый: и другие эссе (2019)

Тресси Макмиллан Коттом – академик, превзошедший башню из слоновой кости и ставший общественным интеллектуалом, который может легко появляться в ток-шоу по радио или телевидению, чтобы обсуждать расу, пол и капитализм.Ее сборник эссе отражает эту двойственность, сочетая научные работы с мемуарами, чтобы создать сборник об опыте чернокожих женщин в постмодернистской Америке, который представляет собой «перекрестный анализ со стороной поп-культуры». Эссе варьируются от анализа сексуального насилия до популистской политики и социальных сетей, но, сосредоточив внимание на ее собственном опыте, сборник становится чем-то непохожим на другие критики современной культуры. Объясняя название, она размышляет о том, что редактор сказал о ее работе: «Я был слишком читабельным, чтобы быть академиком, слишком глубоким, чтобы быть популярным, слишком черным кантри, чтобы быть литературным, и слишком наивным, чтобы показать строгость моего мышления в сложность моей прозы.Я хотел создать что-то значимое, что звучало бы не только как я, но и как все я. Он был слишком толстым. Одно из самых ярких эссе в книге – «Умирать, чтобы быть компетентным», которое начинается с раскрытия идиотизма LinkedIn (и мифа о меритократии) и заканчивается описанием ее выкидыша, неправильного обращения с болью чернокожей женщины и осуждение бюрократии в сфере здравоохранения. Финалист Национальной книжной премии в области документальной литературы 2019 года, Thick подтверждает, что Макмиллан Коттом является одним из самых бесстрашных общественных интеллектуалов и одним из самых важных. – Эмили Файертог, заместитель редактора

***

Следующие книги едва ли были вытеснены из первой десятки, но мы (или, по крайней мере, один из нас) не могли пропустить их без комментариев.

Элиф Батуман, Одержимые (2010)

В Одержимые Элиф Батуман потакает своей любви к русской литературе, и результат получился забавным и замечательным. В каждом очерке сборника рассказывается о том или ином приключении, которое она пережила во время учебы в аспирантуре сравнительного литературоведения, и каждое из них более непредсказуемо, чем следующее.Был случай, когда «известный деятель ХХ века» показал аспиранту пальцем; и время, когда Батуман оказался на лето в Самарканде, Узбекистан; и время, когда она убедила себя, что Толстой был убит и провел всю Толстовскую конференцию в Ясной Поляне, обдумывая улики и мотивы. Каждое эссе, богатое историческими подробностями о русских авторах и литературе и продуманное до мелочей, представляет собой смесь критического анализа, культурной критики и серьезного размышления о таких крупных идеях, как идентичность, интеллектуальное наследие и авторство.Обладая остроумием и змееподобной формой своих повествований, Батуман принимает форму, напоминающую сократовский дискурс, задавая вопросы в начале своих эссе, а затем делая отступления, которые более или менее побуждают читателя синтезировать ответ для себя. Эти отклонения всегда забавны и, возможно, составляют основу коллекции, рассказывая абсурдные анекдоты с иностранными учеными или неловкие, сюрреалистические встречи с незнакомцами из Восточной Европы. Центральное место в коллекции занимают интеллектуальные аспекты Батумана, в которых она выдвигает теорию – вроде «проблемы личности»: неспособность когда-либо полностью уловить свой характер, – которая в конечном итоге накладывает на темы книги.«Вы, безусловно, мой самый интересный ученик», – сказал Батуману один профессор. Но она также любопытна, полна энтузиазма, задумчива и настолько осведомлена, что может даже убедить вас (у нее есть я!), Что вы тоже любите русскую литературу так же сильно, как и она. – Элени Теодоропулос, член редакции

Роксана Гей, Плохая феминистка (2014)

Сборник эссе Роксаны Гей, ставший уже классическим, – это книга, которая заставит вас смеяться, думать, плакать, а затем задаться вопросом, как культурная критика может быть таким забавным? Мои любимые эссе в книге включают размышления Гей о соревновательном скрэббле, ее сообщения о затруднении в академических кругах, ее радостную критику из фильмов и телевидения, но, учитывая широту тем, которые Роксана Гей может обсуждать в увлекательной манере, в этом есть что-то для каждого один.Эта книга доступна, потому что сам феминизм должен быть доступным – Роксана Гей, вероятно, черпает вдохновение из романов молодых художников или шоу среднего уровня о дружбе, поскольку она должна представить концепции из академического мира, и если есть кто-то, кому я доверяю, чтобы соединить мосты. разрыв между высокой культурой, низкой культурой и поп-культурой – это богиня Твиттера. Раньше у меня был книжный клуб, посвященный радикальному чтению, и это был один из первых выборов клуба; Через неделю после собрания книжного клуба я заметила нескольких посетителей, собравшихся в кафе книжного магазина, и обнаружила, что они настолько сблизились, обсуждая Bad Feminist , что не могли дождаться следующей встречи книжный клуб, чтобы продолжать обсуждение политики и пересечений, и в этом, в двух словах, сила Роксаны. –Молли Одинц, младший редактор CrimeReads

Ривка Галчен, Маленькие труды (2016)

Как правило, я нахожу рассказы об испытаниях и невзгодах ребенка – они имеют ограниченную привлекательность – возможно, полезны, поскольку они подтверждают, что другие люди также пережили странные реалии жизни с крошечным человеком, но в остальном склонны к погружаются в размышления родителей, восхищенных простым фактом их собственной плодовитости, как если бы они были первыми, кто понял процесс (или нет).Но Little Labors – это не просто сборник эссе о материнстве, возможно, потому, что Галчен изначально «не хотела писать» о своем новорожденном – в основном, пишет она, «потому что меня никогда не интересовали младенцы или матери; на самом деле эти предметы казались мне совершенно не интересными ». Однако, как и многие молодые матери, Галхен вскоре обнаружила, что ее ребенок – которого она иногда называет «пумой» – стал тревожной мыслью, требующей, чтобы о ней писали. Интерес Галчен не только к собственному потомству, но и к младенцам в литературе («В литературе больше собак, чем младенцев, а также больше абортов»), «Книга подушек» , сборник размышлений Сэй Сёнагона одиннадцатого века и писатели-матери.Есть разделы, которые заставили меня смеяться вслух, например, когда Галчен постоянно оказывается в лифте с соседом, который всегда отмечает размер пумы. Есть также более глубокие и мрачные размышления, такие как осознание того, что ребенок имеет в виду, «что умирать недопустимо». Бывают дни, когда это неприятно ». Это тонкий сборник, который мне довелось прочитать в идеальное время, и он остается одним из моих фаворитов десятилетия. – Эмили Файертог, заместитель редактора

Чарли Фокс, Этот молодой монстр (2017)

В социальных сетях, как и в своем письме, британский искусствовед Чарли Фокс отвергает ясность как намек и не совсем отвечает на настойчивый вопрос текстового поля Twitter: «Что происходит?» В наши дни трудно сказать. This Young Monster (2017), первая книга Фокса, была опубликована через несколько месяцев после избрания Дональда Трампа, и в какой-то момент Фокс наносит удар человеку, которого он считает «прямо из кошмара и просто мерзким гребаным головорезом». Тем не менее, Фокс не зацикливается на политике, поскольку большинство монстров, на которые он смотрит, «воплощают инаковость и превращают ее в искусство, разрывая в клочья любую общепринятую идею красоты и заменяя ее чем-то странным и вызывающим беспокойство их собственным изобретением».

Если клише ненавидят, потому что они соответствуют тому, что философ Жорж Батай назвал «общей мерой», то монстры – это мятежные несеквитеры, комедийные или ужасающие отходы от классического идеала.Извращенцы в самом прямом смысле, монстры сбились с какого-то «правильного» курса. Девять глав книги, посвященных конкретному монстру или типу монстров, полны обратных ссылок на знакомые и менее известные средства массовой информации. Фокс цитирует изобразительное искусство, фильмы, песни и книги с невероятной плавучестью ученого. Возьмем, к примеру, одно из его эссе «Дом привидений», оформленное как театральная постановка с двумя главными героями: Клаусом («пьяный молодой вампир-скинхед») и Гермионой («юная волшебница с зеленой кожей и угольно-черными волосами», которая выглядит больше как Злая Ведьма, чем ее тезка).Хор – это труппа любителей трюков. Если взять за основу режиссера Кэмерона Джейми, остальное – это свободные ассоциации о готическом декадансе, Детройте и Лос-Анджелесе как городах мертвых. Тем временем Клаус цитирует Artforum , Dazed & Confused и Time Out. Это технический подвиг, который превращает художественный диалог в конвейер культурной критики.

В воображении Фокса Дэвид Боуи и Гидра сосуществуют вместе с Питером Пэном, Деннисом Хоппером и менадами.Книга Фокса тянется к маске монстра, но не для того, чтобы ее снять, а для того, чтобы почувствовать и почувствовать запах резины, узнать, как она сделана, прежде чем удостовериться, что она все еще плотно прилегает. Модель This Young Monster , сочетающая в себе артхаусную изысканность и шик фильмов категории «B», рассматривает вопрос о том, как создаются монстры в культуре. Разве самые страшные вещи не делаются при пост-продакшене? Разве это существо не двуличие, вроде зацикленного хора или дублированного крика? – Аарон Робертсон, помощник редактора

Елена Пассарелло, Животные поражают любопытные позы (2017)

Сборник эссе Елены Пассарелло Животные наносят любопытные позы выбирает печально известных животных и наделяет их голосом, повествованием и историей, которых они заслуживают.Подобная коллекция не только актуальна во время шестого вымирания, но и представляет собой амбициозное историческое и антропологическое предприятие, за которое Пассарелло взялась с тщательным исследованием и игривым тоном, который вместо того, чтобы ставить под угрозу ее предмет, усложняет и очеловечивает его. Пассарелло намерен исследовать роль животных на протяжении всей человеческой цивилизации и при этом построить хронологию развития человечества, как показано во взаимодействии людей с указанными животными. «Из всех образов, составляющих наш мир, образы животных особенно похоронены внутри нас», – пишет Пассарелло в своем первом эссе, чтобы познакомить нас с предметом книги, а также со старейшим из выбранных ею персонажей: Юкой, 39-тысячным героем. -летний мумифицированный шерстистый мамонт, обнаруженный в вечной мерзлоте Сибири в 2010 году.Это был настолько замечательный и непостижимый случай, учитывая масштабы человеческой цивилизации, что Пассарелло говорит о Юке: «Поскольку язык эпически моложе и мысли, и опыта,« шерстистый мамонт »означает для человеческого мозга нечто большее, чем время». Эссе заканчивается тем, что персонаж кладет руку на пещерный рисунок шерстистого мамонта, сопровождаемый фразой, которая выражает видение автора книги: «И он становится мамонтом, чтобы он мог вообразить мамонта». В руках Пассарелло воображаемые границы между животным, естественным и человеческим миром разрушаются, и возникает связная, хотя и сбивающая с толку целостная история жизни.С точностью и упорством журналиста и духом рассказчика Елена Пассарелло собрала современный бестиарий, достойный созерцания и трепета. – Элени Теодоропулос, член редакции

Эсме Вейджун Ван, Собранные шизофрении (2019)

Сборник эссе Эсме Вейджун Ван представляет собой калейдоскопический взгляд на психическое здоровье и жизнь, затронутую шизофренией. Каждое эссе затрагивает разные аспекты темы, но вы захотите прочитать их вместе, чтобы получить целостное представление.Эсме Вейджун Ван великодушно начинает Сборник шизофрении , признавая стереотип: «Шизофрения ужасает. Это архетипическое расстройство безумия ». Оттуда она знакомит нас с техническим языком, разбирает клиническое определение, данное в Диагностическом и статистическом руководстве ( DSM-5 ). А затем она переходит к личному, рассказывая нам о том, как она пришла к собственному диагнозу и как он повлиял на ее повседневную жизнь (ее отношения, ее представления о материнстве).Эсме Вейджун Ван находится в уникальном месте, чтобы писать на эту тему. Как бывший исследователь лаборатории в Стэнфорде, она обращает точный аналитический взгляд на свой опыт, одновременно с огромным терпением раскрывая все для своего читателя. Она блестяще разбирает язык в вопросах психического здоровья. (При слове «человек, живущий с биполярным расстройством» вместо использования «биполярного расстройства» в качестве единственного субъекта: «… мы не наши болезни. Мы вместо этого люди с расстройствами и сбоями. Наши условия лежат на нас, как одеяла от оспы; мы одно, а другое – болезнь.Она указывает, как она вооружается против ожидаемых реакций на шизофрению: высокая мода, посещение заведения Лиги плюща. В особенно проницательном эссе она прослеживает психическое заболевание через свое генеалогическое древо. Она также помещает свою историю в более распространенный культурный контекст, призывая к революционным разоблачениям об опасности помещения в лечебные учреждения и изображению психических заболеваний на телевидении и в кино (например, в печально известном случае со Стройным человеком, в котором две молодые девушки наносят удар своему лучшему другу из-за изобретенного Интернета цифра сказала им).Книга «Собрание шизофрении » одновременно интимная и далеко идущая – это информативная и важная (и не будем забывать об искусстве) работа. Я никогда не читал столь красиво написанного и откровенного сборника, как этот. – Кэти Йи, помощник редактора книжных знаков

Росс Гей, Книга наслаждений (2019)

Когда Росс Гей начал писать то, что впоследствии стало Книгой наслаждений, , он представлял это как проект ежедневных эссе, каждое из которых сосредоточено на моменте или моменте удовольствия своего дня.Этот план быстро распался; на четвертый день он пропустил добровольное поручение и решил «с честью и любовью получить удовольствие, выполнив это задание». (Понятно, что «сдуть это» – здесь относительный термин, поскольку он до сих пор является автором книги.) Росс Гей – великодушный учитель тому, как жить, и этот момент наслаждения самосостраданием – один из многих уроков . Книга наслаждений , которая переходит от моментов общения с незнакомцами к оттенку «красный, я не думаю, что у меня на самом деле есть слова», текст от друга, читающий «Я люблю тебя хлебное дерево» и «солнце, как направляю руку мне на спину, говоря, что все возможно. Все ».

Гей не задерживается надолго ни на одной теме, создавая ощущение, что восторг – это продукт не смягчающих обстоятельств, а нашего внимания; его настройка на возможности одного дня и осознание всех маленьких моментов, которые вызывают восторг, являются образцом для жизни среди враждующих фракций экономики внимания. Эти небольшие моменты варьируются от физических – обнимание незнакомца, пересадка черенков инжира – до духовных и философских, создающих впечатление сидящего рядом с Гэем в его саду, когда он думает вслух в реальном времени.Слушать – это большая честь. –Корин Сигал, старший редактор

***

Почётные упоминания

Подборка других книг, которые мы серьезно рассмотрели для обоих списков – просто для того, чтобы рассказать об этом подробнее (и потому, что решения трудны).

Терри Касл, Профессор и другие произведения (2010) · Джойс Кэрол Оутс, В суровой стране (2010) · Джефф Дайер, иначе известный как человеческое состояние (2011) · Кристофер Хитченс, Возможно (2011) · Роберто Боланьо, тр.Наташа Виммер, В скобках (2011) · Дубравка Угрешич, тр. Дэвид Уильямс, Karaoke Culture (2011) · Tom Bissell, Magic Hours (2012) · Кевин Янг, The Gray Album (2012) · William H. Gass, Life Sentences: Literary Суждения и отчеты (2012) · Мэри Руфл, Madness, Rack, and Honey (2012) · Herta Müller, tr. Джеффри Маллиган, Кристина и ее двойник (2013) · Лесли Джеймисон, Экзамены на сочувствие (2014) · Меган Даум, Невыразимая (2014) · Дафна Меркин, Обеды славы (2014) · Charles D’Ambrosio, Loitering (2015) · Wendy Walters, Multiply / Divide (2015) · Колм Тойбин, On Elizabeth Bishop (2015) · Renee Gladman , Бедствия (2016) · Джесмин Уорд, изд. The Fire This Time (2016) · Lindy West, Shrill (2016) · Mary Oliver, Upstream (2016) · Emily Witt, Future Sex (2016) · Olivia Лэйнг, Одинокий город (2016) · Марк Грейф, Против всего (2016) · Дурга Чу-Бозе, Слишком много, а не настроение (2017) · Сара Джерард, Саншайн Штат (2017) · Джим Харрисон, Действительно большой обед (2017) · Дж.M. Coetzee, Late Essays: 2006-2017 (2017) · Melissa Febos, Abandon Me (2017) · Louise Glück, American Originality (2017) · Joan Didion, South and Запад (2017) · Том Маккарти, Пишущие машинки, бомбы, медузы (2017) · Ханиф Абдурракиб, Они не могут убить нас, пока не убьют нас (2017) · Та-Нехиси Коутс, Мы были у власти восемь лет (2017) · Саманта Ирби, Мы никогда не встречаемся в реальной жизни (2017) · Александр Чи, Как написать автобиографический роман (2018) · Алиса Болин, Dead Girls (2018) · Мэрилин Робинсон, Что мы здесь делаем? (2018) · Лорри Мур, Посмотрите, что можно сделать (2018) · Мэгги О’Фаррелл, Я есть Я Я (2018) · Иджеома Олуо, Итак, вы хотите Talk About Race (2018) · Рэйчел Куск, Ковентри (2019) · Джиа Толентино, Trick Mirror (2019) · Эмили Бернард, Black is the Body (2019) · Тони Моррисон, Источник самоуважения (2019) · Маргарет Ренкл, Поздние миграции (2019) · Рэйчел Манро, Savage Appetites (2019) · Роберт А.Каро, Рабочий (2019) · Арундати Рой, Мое коварное сердце (2019).

40 лучших эссе всех времен (со ссылками)

Я хотел улучшить свои письменные навыки. Я думал, что чтение сорока лучших эссе всех времен приблизит меня к моей цели.

У меня не было много денег (о покупке сорока сборников эссе не могло быть и речи), поэтому я нашел их в Интернете.

Я просмотрел их груды и, наконец, нашел самые лучшие. Теперь я хочу поделиться с вами всем списком (с добавлением моих заметок о писательстве). У каждого элемента в списке есть прямая ссылка на эссе, поэтому, пожалуйста, щелкните мышкой и позвольте себе побаловать себя. Кроме того, рядом с каждым эссе есть изображение книги с оригинальной работой. Нажмите на него, и вы попадете на его страницу на Amazon.

Более того, если вы хотите начать писать и, возможно, даже зарабатывать на своих эссе, обязательно ознакомьтесь с моим отчетом о том, как заработать свои первые 100 долларов в качестве писателя-фрилансера.

О списке сочинений

Есть сходство между чтением сочинений и поеданием конфет. Как только вы откроете упаковку, вам придется съесть всю эту чертову штуку. Это вызывает привыкание. Я пытался найти те, которые были хорошо написаны и в то же время внушали благоговение. Я хотел, чтобы у них была сила изменить мое мышление и мою жизнь. И они доставили.

Теперь у вас может быть другая мотивация для чтения этих замечательных эссе. Возможно, вам нравится оттачивать свои навыки, чтобы написать необходимое эссе для поступления в колледж, чтобы получить отличный результат по ACT или SAT.Или, может быть, вы готовитесь к сдаче GRE, чтобы получить степень магистра, или GMAT, чтобы быть принятым в программу управления высшим образованием, и хотите получить высокие баллы в письменной части экзамена.

Читаете ли вы просто для удовольствия или с целью улучшить свои навыки письма, как это делаю я, я уверен, что эти эссе окажут какое-то влияние на вашу жизнь.

Интересно, как на нас влияет то, что мы пишем часами и днями.Когда год спустя кто-то спрашивает вас: «О чем было это эссе?» вы едва помните, как читали это. Но часть этого все еще с вами. Он изменил вас в тот момент, когда вы прочитали его последнюю строчку. (Это успокаивающий способ думать об этом, когда вы не помните содержание, не так ли?).

Эссе не перечислены в каком-либо определенном порядке. Просто просмотрите их, прочтите резюме, советы по написанию и, если вы считаете, что это хорошо для вас, прочтите это. В конце есть бонусный материал.

И если вам все еще нужно больше вдохновения для эссе, вы можете взять сборник «Лучшие американские эссе» Джойс Кэрол Оутс или сборник «101 эссе, который изменит ваш образ мышления», собранный Брианной Уист.

40 лучших эссе, когда-либо написанных (со ссылками и советами по написанию)

1. Дэвид Седарис – Смейся, Кукабарра

На фоне австралийской жизни разворачивается грандиозная семейная драма. пустыня.И Кукабарра смеется… Это одно из лучших сочинений из всех. Это отличное сочетание семейных воспоминаний, путевых заметок и советов о том, что является самым важным в жизни. Вы также очень много узнаете о любопытной культуре австралийцев.

Советы по написанию эссе:

• Используйте аналогии (вы можете сделать их забавными или драматичными, чтобы добиться лучшего эффекта): «Не бойтесь», – сказал официант и поговорил с кукабаррой. успокаивающим, уважительным голосом, как ребенку с ножом в руке ».
• Вы можете коснуться нескольких родственных историй в одном произведении. Раскрывайте слои постепенно. Переплетите их и устройте грандиозный финал, где все окончательно прояснится.
• Будьте на стороне читателя. Станьте их другом и расскажите историю естественно, как за обеденным столом.
• Используйте короткие, емкие предложения. Скажите ровно столько, сколько необходимо, чтобы выразить свою точку зрения.
• Вызывайте предложения, которые вызывают настоящие чувства: «На мне были свитер и куртка, но их было недостаточно, и я вздрогнул, когда мы подошли к телу, и увидел, что это был.. . что именно?”
• Вы можете задать несколько сложных вопросов подряд, чтобы вызвать интерес и дать читателю подумать.

2. Шарль Д’Амброзио – Документы

Как вы думаете, ваша жизнь слишком часто бьет вас по лицу? Прочитав это эссе, вы передумаете. Чтение о потерях и невзгодах часто сначала огорчает нас, но затем дает нам возможность почувствовать благодарность за свою жизнь. Д’Амброзио делится своими личными документами (стихами, письмами), которые сильно повлияли на его жизнь, и блестяще показывает, как не отпускать прошлое.

Советы по написанию эссе:

• Иногда самые яркие истории связаны с вашей семьей и моментами детства, которые сформировали вашу жизнь.
• Вам не нужно нагнетать напряжение и бодрствовать вокруг сути дела. Вместо этого удивите читателя, сказав так: «Стихотворение было аллегорией о его желании покинуть нашу семью». Или: «У моего отца было трое сыновей. Я старший; Дэнни, самый младший, покончил с собой шестнадцать лет назад ».
• Вы можете использовать настоящие документы и цитаты из вашей семьи и друзей. Это делает его намного более личным и интересным.
• Не беспокойтесь перед длинным предложением, если вы знаете, что оно сильное.
• В конце эссе вы можете вернуться к первой теме, чтобы замкнуть круг.
• Использование слегка поэтического языка вполне допустимо, если оно улучшает рассказ.

3. E.B. Белый – Еще раз к озеру

Что значит быть отцом? Можете ли вы увидеть свое младшее «я», отраженное в вашем ребенке? Это красивое эссе рассказывает об авторе, его сыне и их традиционном пребывании на тихом озере, спрятанном в лесах штата Мэн.Это место на природе наполнено солнечным светом и воспоминаниями детства. Он также обеспечивает одну из величайших медитаций о природе и времени.

Советы по написанию эссе:

• Используйте сложный язык, но не в ущерб удобочитаемости.
• Используйте живую речь, чтобы активировать зеркальные нейроны в мозгу читателя: «Я взял с собой своего сына, у которого никогда не было пресной воды в носу и который видел кувшинки только из окон поездов».
• Важно упомянуть универсальные чувства, о которых редко говорят (это помогает создать связь между двумя умами): «Вы вспоминаете одно, а это внезапно напоминает вам другое. Думаю, я лучше всех запомнил раннее утро, когда озеро было прохладным и неподвижным ».
• Оживите неодушевленное: «этот постоянный и надежный водоем».
• Упоминание старинных сказок – хороший способ добавить вашему изделию загадочности и вневременности.
• Использование двойного или даже тройного «и» в одном предложении – это нормально.Это может заставить предложение петь.

4. Зэди Смит – Лучше потерпеть неудачу

Начинающие писатели испытывают огромное давление. Ежедневная норма слов зачастую оказывается не более чем тарабарщиной. Что тогда? Кроме того, должен ли писатель нравиться читателю или она должна быть полностью независимой? В любом случае, что значит быть писателем? Это эссе – попытка ответить на эти вопросы, но его содержание предназначено не только для писателей. В нем вы найдете отличные заметки о литературной критике, о том, как мы относимся к искусству, и об ответственности читателя.

Советы по написанию эссе:

• Идеальный роман? Нет такого понятия.
• Роман всегда отражает внутренний мир писателя. Вот почему мы очарованы писателями.
• Писать – это не просто мастерство, но и увести вашего читателя в неизведанные страны. По словам Кристофера Хитченса: «Ваши идеальные авторы должны вытаскивать вас из краха вашего предыдущего существования, а не с улыбкой вести вас в дружественную и мирную гавань.”
• Стиль исходит из вашей уникальной личности и мировосприятия. На его развитие нужно время.
• Никогда не пытайтесь рассказать все. «Все» никогда не может быть переведено на язык. Примите участие в этом и расскажите как можно лучше.
• Избегайте клише. Постарайтесь вдохнуть новую жизнь в свое письмо.
• Писать – это ваш образ жизни. Это твоя игра. Как ни парадоксально, если вы попытаетесь угодить всем, ваше письмо станет менее привлекательным, вы потеряете интерес читателей.Это правило не действует в деловом мире, где действительно нужно писать для конкретного человека (целевой аудитории).
• Как читатель, у вас тоже есть обязанности. По мнению критиков, каждые тридцать лет выходит всего несколько замечательных романов. Может это правда. Но есть также элемент личной связи между читателем и писателем. Поэтому для одного роман – чудо, а для другого – ничего особенного. Поэтому нужно искать и находить автора, который вас тронет.

5. Вирджиния Вульф – Смерть мотылька

В разгар обычного дня, сидя в собственной комнате, Вирджиния Вульф рассказывает об эпической борьбе за выживание и мимолетности жизни. Это короткое эссе поистине мощное. Вначале атмосфера счастливая. Жизнь в полную силу. А потом внезапно начинает исчезать. Это чувство меланхолии, которым отмечены последние годы жизни Вульфа.

Советы по написанию эссе:

• Мелодия языка… Хорошее предложение похоже на музыку: «Мотыльков, летающих днем, не следует называть молью; они не возбуждают то приятное ощущение темных осенних ночей и цветения плюща, которое обычное желтое подкрылое, спящее в тени занавески, никогда не перестает пробуждать в нас ».
• Вы можете показать самое грандиозное в обыденном (например, моль у вашего окна или драму жизни и смерти).
• Использование простых сравнений делает стиль более ясным: «Занимаясь другими делами, я некоторое время наблюдал за этими тщетными попытками, не задумываясь, подсознательно ожидая, пока он возобновит свой полет, как каждый ждет машину, которая на мгновение остановилась, чтобы начать заново, не учитывая причину отказа ».

6.Меган Даум – Моя упущенная молодежь

Многие из нас в какой-то момент мечтают жить в Нью-Йорке. Взгляд Меган Даум на эту тему немного отличается от того, что вы могли ожидать. Здесь нет ни гламура, ни бродвейских шоу, ни модных ресторанов. Вместо этого есть мрачная реальность жизни в одном из самых дорогих городов мира. Вы получите всю интересную информацию о кредитных картах, просроченных платежах и борьбе за выживание. В некотором смысле это предупреждение. Но это также отличная история о разбитых фантазиях о жизни в большом городе.На улице говорят: «Тебе не обещали манану в гнилой манзане».

Советы по написанию эссе:

• Вы можете нарисовать картину своего прошлого. Во что верил этот человек? В каком мире он жил?
• «День, который перевернул вашу жизнь» – хорошая тема, которую вы можете использовать в рассказе. Воспоминания об особенном дне наполнены эмоциями. Сильные эмоции часто порождают сильное письмо.
• Используйте культурные ссылки и соответствующий сленг, чтобы создать контекст для своей истории.
• Вы можете рассказать все подробности истории, даже если в глазах некоторых людей вы будете выглядеть самым тупым ублюдком из когда-либо существовавших. Это добавляет оригинальности.
• Скажите это по-новому: «При таком мировоззрении потраченные доллары, подобно механике машины, которую никто не пытается понять, становятся абстракцией, неосязаемой дорогой к самовыражению, простым средством стиля». .
• Вы можете смешать свою личную историю с духом времени или духом времени.

7. Роджер Эберт – Будьте осторожны в эту спокойную ночь

Вероятно, величайший кинокритик всех времен Роджер Эберт советует нам не гневаться против угасания света. Это эссе полно мужества, эрудиции и гуманизма. Из него мы узнаем, что значит быть в процессе умирания («Смертность» Хитченса – еще одна замечательная работа на эту тему). Но это еще не все. Это тоже великий праздник жизни. Речь идет о том, чтобы не сдаваться и придерживаться своих принципов до самого конца.Это напоминает знаменитую сцену из «Общества мертвых поэтов», где Джон Китинг (Робин Уильямс) говорит своим ученикам: «Carpe, carpe diem, ловите день, мальчики, сделайте свою жизнь необычной».

Советы по написанию эссе:

• Начните с убедительного предложения: «Я знаю, что это идет, и я не боюсь этого, потому что я верю, что на другой стороне нет ничего». смерти к страху ».
• Используйте цитаты, чтобы доказать свою точку зрения: «Спросите кого-нибудь, что они думают о смерти, – сказал он, – и они скажут вам, что все умрут».Спросите их: «В ближайшие 30 секунд?» Нет, нет, нет, этого не произойдет ».
• Признайте основные истины о реальности по-детски (особенно после размышлений о квантовой физике): «Я верю, что мои наручные часы существуют, и даже когда я без сознания, они все равно тикают. С чего-то надо начинать ».
• Пусть другие мыслители подтвердят вашу точку зрения. Используйте цитаты и идеи любимых авторов и друзей.

8. Джордж Оруэлл – Стрельба в слона

Даже после одного чтения вы запомните это на долгие годы.История, действие которой происходит в Британской Бирме, – о стрельбе в слона (это определенно не для брезгливых). Это также самое сильное обличение колониализма из когда-либо написанных. Оруэлл, очевидно свободный представитель британского правления, чувствует себя не более чем марионеткой, уступающей прихоти мафии.

Советы по написанию эссе:

• Первое предложение – самое важное: «В Моулмейне, в Нижней Бирме, меня ненавидело большое количество людей – единственный раз в моей жизни. жизни, что я был достаточно важным, чтобы это случилось со мной ».
• Вы можете использовать только первый абзац, чтобы подготовить почву для всего отрывка прозы.
• Используйте красивый язык, будоражащий воображение: «Я помню, что было пасмурное душное утро в начале дождя». Или: «Я наблюдал, как он стучал травой по коленям, с тем озабоченным бабушким видом, который есть у слонов».
• Если вы когда-либо были на войне, у вас будет история, которую можно рассказать: «(Кстати, никогда не говорите мне, что мертвые выглядят мирно. Большинство трупов, которые я видел, выглядели дьявольскими.) »
• Используйте простые слова и признайте печальную правду, которую можете понять только вы:« Я им не понравился, но с волшебной винтовкой в ​​руках на меня на мгновение стоило посмотреть ».
• Поделитесь словами мудрости, чтобы добавить текстуру письму: «В этот момент я понял, что, когда белый человек становится тираном, он уничтожает свою собственную свободу».

9. Джордж Оруэлл – Повешение

Еще один день в Бирме – время повесить человека. Без лишних слов Оруэлл рассказывает о мрачной реальности убийства другого человека.Человека вытаскивают из клетки и через несколько минут его повесят. Самое ужасное – это нормальность. Это яркая история о человеческой природе. Кроме того, с собакой произошел необычный инцидент, но я не буду забегать вперед.

Советы по написанию эссе:

• Создавайте блестящие, но краткие описания персонажей: «Он был индусом, крошечный клочок человека с бритой головой и расплывчатыми жидкими глазами.У него были густые, отрастающие усы, абсурдно большие для его тела, как у комика из фильмов ».
• Поймите и поделитесь ощущением присутствия уникального опыта: «Любопытно, но до того момента я никогда не понимал, что значит уничтожить здорового, сознательного человека».
• Пусть ваши читатели услышат звук, который останется с ними навсегда: «А потом, когда петля была закреплена, заключенный начал взывать к своему богу. Это был высокий повторяющийся крик: «Рам! Баран! Баран! Баран!”
• Сделайте концовку оригинальной, отказавшись от стремления к завершению или суммированию.

10. Кристофер Хитченс – Убийцы разума

В одном из величайших эссе, написанных в защиту свободы слова, Кристофер Хитченс приводит множество примеров того, как современные СМИ склоняются перед явными угрозами насилия со стороны ислама. экстремисты. Он рассказывает историю своего друга Салмана Рушди, автора «Сатанинских стихов», которому в течение многих лет приходилось следить через плечо из-за фетвы аятоллы Хомейни. Со своим обычным остроумием Хитченс приводит различные примеры людей, погибших из-за своего мнения, и редакторов, которые отказываются публиковать что-либо, связанное с исламом, из-за страха (и это было написано задолго до резни в Charlie Hebdo).Прочитав эссе, вы поймете, что свобода выражения мнения – одна из самых ценных вещей, которые у нас есть, и что мы должны за нее бороться.

Советы по написанию эссе:

• Предположим, что читатели будут знать культурные ссылки. Когда они это делают, их самооценка повышается – они являются частью группы инсайдеров.
• При доказательстве своей точки зрения приведите различные примеры из реальной жизни из разнородных источников.Не оставляйте места для двусмысленности или неясности. Здесь необходимы исследования и общие знания.
• Используйте курсив, чтобы выделить конкретное слово или фразу (здесь я использую подчеркивание): «Мы живем в условиях, когда каждый издатель, редактор и политик должен заранее взвесить возможность насильственных репрессий со стороны мусульман. Как следствие, есть ряд вещей, которые не произошли ».
• Подумайте, как сделать его более оригинальным: «Итак, теперь есть скрытый партнер в нашем культурном, академическом, издательском и вещательном мире: призрачная фигура, которая без приглашения придвинула стул к столу.”

11. Кристофер Хитченс – Новые заповеди

Пора разбить скрижали и изменить библейские правила поведения. Посмотрите, как Кристофер Хитченс исполняет одну заповедь за другой как по моральным, так и по историческим причинам. Например, знаете ли вы, что на самом деле существует множество версий божественного закона, продиктованного Богом Моисею, которые вы можете найти в Библии? Разве мы не уполномочены таким образом написать собственную версию надлежащего морального кодекса? Если вы подойдете к этому непредвзято, это эссе может изменить ваше отношение к Библии и религии в целом.

Советы по написанию эссе:

• Используйте иконоборческий подход. Устройте праздник на священной земле.
• Используйте юмор, чтобы подорвать ортодоксальные идеи (кажется, это лучший способ иметь дело с авторитетным авторитетом).
• Используйте сарказм и иронию, когда это уместно (или нет): «Никто не против дня отдыха. Международное коммунистическое движение началось с объявления забастовки на восьмичасовой рабочий день 1 мая 1886 года против христианских работодателей, которые использовали детский труд семь дней в неделю ».
• Победите Бога на законных основаниях: «Мудрые законодатели знают, что принимать законы, которым невозможно подчиняться, – ошибка».
• Будьте безжалостны в логике своих аргументов. Предоставить доказательства.

12. Филипп Лопате – Против Joie de Vivre

Когда я читал это фантастическое эссе, мне постоянно возвращалась цитата Славоя Жижека: «Я думаю, что единственная жизнь, доставляющая глубокое удовлетворение, – это жизнь вечности. борьба, особенно борьба с самим собой.Если хочешь оставаться счастливым, оставайся глупым. Настоящие мастера никогда не бывают счастливы; счастье – это категория рабов ». Лично я могу некоторое время нести бремя счастья или жизнерадостности. Но есть еще эта сила, которая позволяет мне освободиться и погрузиться в сладкие чувства меланхолии и ностальгии. Прочитав это произведение Лопате, вы попадете в мир умного человека, который считает большинство социальных ритуалов обузой. Стоит изучить.

Советы по написанию эссе:

• Идите против течения.Будьте яркими и противоречивыми (если вы справитесь).
• Относитесь к абзацу как к группе мыслей по одной теме. Следующий абзац, следующая тема.
• Используйте отсылки к другим художникам, чтобы задать контекст и обогатить прозу: «Эти солнечные маленькие холсты с их талантливой невинностью, дух Монмартра в третьем поколении, свидетельствовали о любви к жизни, столь непреклонной, что оставляли впечатление жесткости. ограниченность, такая же крайняя, как любой Савонарола. Их отказ от печали был полным ».
• Запечатлейте эмоции жизни, которые универсальны, но остаются невысказанными.
• Не бойтесь поделиться своими интимными переживаниями.

13. Филип Ларкин – Принцип удовольствия

Этот отрывок из сборника эссе «Требуемое написание». Ларкин утверждает, что чтение стихов должно быть источником сокровенного удовольствия, а не путаницей непонятных мыслей, которые только автор может (или не может?) Расшифровать. Это отрезвляющий взгляд на современную поэзию и отличный призыв к действию для всех, кто в ней участвует.Стоит прочитать.

Советы по написанию эссе:

• Напишите простые идеи о сложных идеях (например, стихах). Вы действительно можете изменить то, как люди смотрят на вещи, если вы достаточно ясно выражаетесь.
• Идите смело. Читателю нужен смелый писатель: «Кажется, мы создаем новый вид плохой поэзии, не старую, которая пытается увести читателя и терпит неудачу, а такую, которая даже не пытается».
• Играйте со словами и длиной предложения.Создавайте музыку: «Пора некоторым из вас, плейбоям, понять, – говорит судья, – что чтение стихотворения – тяжелая работа. Четырнадцать дней в движении. Следующее дело ».
• Убедить читателя принять меры. Здесь наиболее эффективен простой и прямой язык.

14. Зигмунд Фрейд – Мысли о времени войны и смерти

Это эссе ясно показывает разочарование Фрейда в целом проекте западной цивилизации. Как мирные европейские страны могут ввязаться в войну, которая в конечном итоге унесет жизни более 17 миллионов человек? Что побуждает людей убивать друг друга? Так ли это их природа, или они марионетки имперских сил со своими собственными планами? С точки зрения времени эта работа Фрейда не кажется полностью точной, но, тем не менее, она того стоит.

Советы по написанию эссе:

• Начните с длинных слов, заимствованных из латыни. Станьте высокопарным, сделайте свой аргумент неопровержимым и оставьте аудиторию в замешательстве.
• Используйте бесконечные предложения, чтобы читатель смутился, но все же впечатлился.
• Скажи хорошо: «Так он наслаждался синим морем и серым; красота заснеженных гор и зеленых лугов; магия северных лесов и великолепие южной растительности; настроение, которое вызывают пейзажи, напоминающие о великих исторических событиях, и тишина нетронутой природы ».
• Человеческая природа – предмет, который никогда не сохнет.

15. Зэди Смит – Некоторые заметки о настройке

«Вы причастны к великому становлению, но ничего не узнаете» – Фрэнсис Долархайд. Это о неуловимости происходящих внутри вас изменений. Для Зэди было сложно настроиться на флюиды Джони Митчелл, особенно на ее альбом Blue. Но со временем она выросла, чтобы оценить свой гений, и все остальное тоже изменилось.Это популярное эссе посвящено взаимоотношениям между человеком и искусством. Мы не должны любить искусство, потому что должны любить. Нам это должно нравиться, потому что оно оказывает на нас мгновенное эмоциональное воздействие. Хотя, по словам Стэнсфилда (Гэри Олдман) в «Леоне», симпатия к Бетховену довольно обязательна.

Советы по написанию эссе:

• Постройте ожидание того, что будет: «Когда я впервые услышал ее, я ее совсем не услышал».
• Не бойтесь повторения, если вам нравится.
• Психоделические препараты позволяют ценить вещи, которые вы никогда раньше не ценили.
• Соедините личное путешествие с философскими размышлениями.
• Лучше показывать, чем рассказывать: «У моих друзей было жалость в глазах. Тот же самый взгляд, которым обычно бросают на вас верующие, когда вы отдаете им их «литературу» и закрываете им дверь перед их лицами ».
• Пусть за вас говорят поэты: «Это время прошло, / И все его ноющие радости теперь уже не
• , / И все его головокружительные восторги».
• Высказывая свое беспокойство, вы можете излечить беспокойство читателя. Таким образом вы говорите: «Я такой же, как вы. Я твой друг в этой борьбе ».
• Признайте свои недостатки, чтобы сделать вашу личность более привлекательной.

16. Энни Диллард – Полное затмение

Мое воображение всегда будоражила сцена солнечного затмения в «Фараоне» Болеслава Пруса. Я задавался вопросом о шоке дезориентированной толпы, когда они увидели, как их правитель, очевидно, смог выключить свет.Погружение в это эссе Энни Диллард имеет аналогичный эффект. Это вызывает изумление и какой-то первобытный страх. Меняется не только окружающая среда; это ваш разум и восприятие мира. После затмения ничего не будет прежним.

Советы по написанию эссе:

• И снова сила первого предложения, которое привлекает вас: «Это было похоже на смерть, это скольжение с горного перевала».
• Не пропустите необычную сцену. Затем опишите это: «В небе, как кратер от далекого катаклизма, было полое кольцо».
• Используйте разговорный язык. Пишите, когда говорите. Короткие предложения часто побеждают.
• Сравните сверхъестественное с мирским, чтобы увлечь читателя.

17. Эдуард Леве – Когда я смотрю на клубнику, я думаю о языке

Это самоубийственно красивое эссе научит вас ценить жизнь.Это собрание личных, явно не связанных между собой мыслей, которые показывают нам богатый внутренний мир автора. Вы смотрите на мысли другого человека в реальном времени, а затем начинаете распознавать те же закономерности внутри себя … Это звучит как признание человека, который собирается покончить с собой, и оно поражает своей оригинальностью.

Советы по написанию эссе:

• Используйте технику потока сознания и изобразите случайные мысли на бумаге.Затем отшлифуйте их: «Однажды я пытался покончить жизнь самоубийством, четыре раза у меня было искушение сделать это».
• Поместите сокровище глубоко в историю: «Когда я смотрю на клубнику, я думаю о языке, когда я облизываю один, о поцелуе».
• Не беспокойтесь о том, что подумают люди. Чем больше вы раскрываете, тем мощнее письмо. Читатели тоже принимают участие в великой драме. Они испытывают универсальные эмоции, которые в основном остаются внутри. Вы можете перевести их в письменном виде.

18.Глория Э. Анзалдуа – Как приручить дикий язык

Анзалдуа, родившаяся в южном Техасе, изо всех сил пыталась найти свою настоящую личность. Она была американкой, но ее культура уходила корнями в Мексику. Таким образом, ни она, ни ее люди не пользовались полным уважением ни в одной из стран. В этом эссе рассказывается о ее пути к тому, чтобы стать послом чикано (мексикано-американской) культуры. Он полон анекдотов, интересных ссылок и разных оттенков испанского языка. Это окно в новое культурное измерение, с которым вы никогда раньше не сталкивались.

Советы по написанию эссе:

• Если ваш родной язык не английский, но вы пишете по-английски, используйте некоторые из ваших уникальных словарей родины.
• У вас богатое культурное наследие. Вы можете поделиться им с людьми, которые никогда не слышали о нем и даже не ищут его, но когда они его обнаруживают, он имеет для них огромную ценность.
• Никогда не забывайте о своей личности. Это дорого. Это часть того, кто вы есть.Даже если вы мигрируете, постарайтесь сохранить его. Используйте это как можно лучше и станьте голосом других людей в той же ситуации.
• Скажите им, о чем вы действительно думаете: «Так что, если вы действительно хотите причинить мне боль, говорите плохо о моем языке. Этническая идентичность – это двойная кожа языковой идентичности – я мой язык ».

19. Курт Воннегут – Сообщение от человека без страны

С точки зрения стиля это эссе безупречно. Он простой, разговорчивый, юмористический, но в то же время полный мудрости.И когда Воннегут становится учителем и рисует ось «начало – конец» и «удача – неудача» для объяснения литературы, это становится прямо-таки смешным. Трудно найти автора с таким приземленным подходом. Ему не нужно быть интеллектуальным, чтобы доказать свою точку зрения. И этот момент можно резюмировать цитатой из книги «Большие надежды» – «На Rampage, Pip, и off the Rampage, Pip – такова жизнь!»

Советы по написанию эссе:

• Начните с любопытного вопроса: «Вы знаете, что такое тверп?»
• Удивите своих читателей загадочными аналогиями: «Я из семьи художников.Вот и я, зарабатываю на жизнь искусством. Это не было восстанием. Как будто я взял на себя семейную станцию ​​Эссо.
• Используйте свой естественный язык без особых эффектов. Со временем стиль кристаллизуется.
• Забавный урок письма от мистера Воннегута: «Вот урок творческого письма. Первое правило: не используйте точки с запятой. Они трансвеститы-гермафродиты, не представляющие абсолютно ничего. Все, что они делают, это показывают, что ты учился в колледже ».
• Вы можете поместить реальные изображения или виньетки между абзацами, чтобы что-то проиллюстрировать.

20. Мэри Руфл – О страхе

Большинство психологов и гуру сходятся во мнении, что страх – величайший враг успеха или любой творческой деятельности. Он запрограммирован в нашем сознании, чтобы уберечь нас от воображаемого вреда. Мэри Рюфл с чутьем берет на себя эту основную человеческую эмоцию. Она исследует страх со стольких разных сторон (особенно в мире сочинения стихов), что в конце эссе вы сможете взглянуть на него, проанализировать, распутать и, надеюсь, сможете сказать «пошел на хуй». в следующий раз, когда ваш мозг попытается вас остановить.

Советы по написанию эссе:

• Тщательно исследуйте свой предмет. Спрашивайте людей, проводите собеседования, узнавайте мнения экспертов и собирайте как можно больше информации. Затем покопайтесь в полях данных и вытащите золотые кусочки, которые позволят вашей прозе сиять.
• Используйте убедительные цитаты, чтобы добавить красок в свой рассказ: «Поэт, который приступает к созданию стихотворения (как я знаю по опыту), начинает с бесцельного ощущения охотника, который собирается отправиться на ночную охоту в самых отдаленных уголках мира. леса.В его сердце шевелится необъяснимый страх ». – Лорка.
• Совет по написанию эссе: «Один из опасений молодого писателя – это неспособность писать так, как он или она хочет, страх оказаться не в состоянии звучать как X или Y, любимый автор. Но от страха, надеюсь, рождается голос молодого писателя ».

21. Сьюзан Зонтаг – Против интерпретации

В этом высокоинтеллектуальном эссе Зонтаг борется за искусство и его интерпретацию.Это отличный урок, особенно для критиков и переводчиков, которые бесконечно раздумывают над произведениями, которые просто не поддаются интерпретации. Почему бы нам просто не оставить искусство в покое? Я всегда ненавидел, когда в школе меня спрашивали: «Что имел в виду автор, когда делал X или Y?» Исус Пантократор! Черт, если я знаю! Я буду судить об этом по своему субъективному опыту!

Советы по написанию эссе:

• Оставьте искусство в покое: «Сегодня такое время, когда проект интерпретации носит во многом реакционный, удушающий характер.Подобно испарениям автомобилей и тяжелой промышленности, которые окутывают городскую атмосферу, излияние интерпретаций искусства сегодня отравляет наши чувства ».
• Когда вам нужно сказать что-то действительно важное, стиль имеет меньшее значение.
• Нет смысла создавать второй смысл или привлекательную интерпретацию нашего искусства. Просто оставьте это, и пусть оно говорит само за себя.

22. Нора Эфрон – Несколько слов о груди

Это трогательная история о взрослении девушки, которая ждет, пока ее грудь, наконец, вырастет.Это просто юмористическое и приятное чтение. Как оказалось, размер груди для женщин имеет большое значение. Если вы мужчина, вы можете заглянуть в сознание женщины и узнать много интересного. Если вы женщина, может быть, вы сможете найти общий язык и, наконец, примиритесь со своей грудью.

Советы по написанию эссе:

• Коснитесь интересной темы и установите прочную связь с читателями (в данном случае с женщинами с маленькой грудью).Позвольте вашей индивидуальности сиять через написанное. Если вы беззаботны и радостны, покажите это.
• Используйте дефисы, чтобы создать впечатление реального разговора: «Мой дом был полон яблок, персиков, молока и домашнего печенья с шоколадной крошкой – которые были хороши и хороши для вас, но не прямо перед ужином или- ты испортишь свой аппетит.
• Используйте настоящее время, когда рассказываете историю, чтобы оживить ее.
• Поделитесь ярко выраженными, запоминающимися чертами персонажей: «Предыдущая подруга по имени Соланж, которая была известна в средней школе Беверли-Хиллз отсутствием пигмента в правой брови, связала ему их (ангорские кости)».

23. Карл Саган – Имеет ли правда значение – Наука, лженаука и цивилизация

Карл Саган был одним из величайших сторонников скептицизма и автором множества книг, в том числе одной из моих самых любимых. – Мир, преследуемый демонами . Он также был известным физиком и ведущим фантастической серии «Космос: личное путешествие», которая вдохновила целое поколение на раскрытие тайн космоса. Он также был заядлым курильщиком марихуаны, явно опережая свое время.Эссе, которое вы собираетесь прочитать, представляет собой кристаллизацию его взглядов на истинную науку и на то, почему вам следует проверить доказательства, прежде чем верить в НЛО или подобную чушь.

Советы по написанию эссе:

24. Пол Грэм – Как делать то, что вы любите

Как делать то, что вы любите, должен прочитать каждый студент колледжа и молодые люди взрослый. Интернет наводнен большим количеством статей и видео, которые, как предполагается, рассказывают вам, что делать со своей жизнью.Большинство из них бесполезны, но этот другой. Это искренне, и за этим нет никаких скрытых намерений. Мы так много принимаем как должное – что мы изучаем, где работаем, чем занимаемся в свободное время … У нас есть еще двести лет, чтобы понять это, верно? Жизнь слишком коротка, чтобы быть такой наивной. Пожалуйста, прочтите эссе, и пусть оно поможет вам получить удовлетворение от вашей работы.

Советы по написанию эссе:

• Задавайте простые, но наводящие на размышления вопросы (особенно в начале абзаца), чтобы заинтересовать читателя: «Насколько вам должно нравиться то, что ты сделаешь?”
• Пусть читатели подвергают сомнению свои основные предположения: «Престиж подобен мощному магниту, искажающему даже ваши представления о том, что вам нравится.Это заставляет вас работать не над тем, что вам нравится, а над тем, что вам нравится ».
• Если вы пишете для более молодой аудитории, вы можете выступить в роли наставника. Молодым людям действительно полезно прочитать несколько слов совета от человека с опытом.

25. Джон Иеремия Салливан – мистер Литл

Молодой начинающий писатель собирается стать медсестрой уходящего писателя – мистера Литла (Эндрю Нельсон Литл), и у него будут проблемы. Это эссе Салливана, наверное, мое самое любимое из всего списка. Количество красивых предложений в нем просто ошеломляющее. Но это лишь часть его очарования. Он также перенесет вас на Старый Юг, где царит невероятная атмосфера. Он мрачный и светло-коричневый, но вы хотите остаться там на некоторое время.

Советы по написанию эссе:

• Короткие, отчетливые предложения часто оказываются самыми сильными: «Другими словами, у него было смертное ложе. Он не ушел внезапно ».
• Оставайтесь в соответствии с настроением рассказа.Читая «Мистера Литла», ты погружаешься в этот южный, заброшенный, мрачный мир, и это одно удовольствие.
• Эффектный язык, который передает все это: «Его французский был превосходен, но его акцент на английском был лучшим – эта вымершая на юге южная, речь первопроходцев о предоставлении земли с оттенками заброшенного кельтского городского северо-востока (« boyned »для сожжены) и его грубое благородство ».
• Это эссе слишком хорошее. Вы должны это прочитать.

26. Джоан Дидион – О самоуважении

Обычно с таким титулом можно ожидать простых советов о том, как улучшить своего персонажа и продолжить свою проклятую жизнь – но не от Джоан Дидион.С самого начала вы можете почувствовать глубину ее мышления и безошибочный стиль настоящей женщины, пострадавшей. Вы можете узнать больше из этого эссе, чем из целых книг о самосовершенствовании. Это напоминает мне сцену из «Настоящего детектива», где Фрэнк Семен говорит Рэю Велкоро «владеть этим» после того, как он понял, что убил не того человека все эти годы назад. Я думаю, мы все должны «признать это», признать свои ошибки и иногда двигаться вперед.

Советы по написанию эссе:

• Поделитесь своим моральным советом: «Характер – готовность взять на себя ответственность за свою жизнь – является источником самоуважения».
• Стоит изучить предмет под другим углом. Неважно, сколько людей уже писали о самоуважении или уверенности в себе – вы все равно можете писать об этом с энтузиазмом.
• Что бы ни случилось, вы должны нести за это ответственность. Выдержите бурю недовольства.

27. Сьюзен Зонтаг – Заметки о лагере

Я никогда не читала ничего более обстоятельного и ясного о художественном течении. Прочитав это эссе, вы узнаете, что такое лагерь.Но не только это – вы узнаете о стольких артистах, о которых никогда не слышали. Вы пойдете по их следам и пойдете в места, где никогда раньше не бывали. Вы значительно повысите свою признательность к искусству. Интересно, как то, что написано в виде списка, могло быть таким удивительным. Все списки, которые мы обычно видим в сети, просто не могут сравниться с этим.

Советы по написанию эссе:

• Говорить о художественных способностях – трудная работа.Когда вы прочтете эссе, вы увидите, сколько исследований, мыслей и чистого интеллекта было вложено в него. Но это одна из причин, по которой люди все еще читают его сегодня, даже несмотря на то, что он был написан в 1964 году.
• Вы можете выбрать неортодоксальный способ выражения в среде, для которой вы пишете. Например, Notes on Camp – это листик – один из самых популярных форматов контента в Интернете. Но в былые времена это было довольно редко увидеть в печатном виде.
• Только подумайте, что такое кэмп: «И третье место среди великих творческих способностей занимает Кэмп: чувствительность несостоявшейся серьезности, театрализации опыта.Кэмп отказывается как от гармонии традиционной серьезности, так и от риска полного отождествления с крайними состояниями чувств ».

28. Ральф Уолдо Эмерсон – Самостоятельность

Это самый старый из всех. Написанная в 1841 году, она до сих пор вдохновляет поколения людей. Это позволит вам понять, что значит быть самодельным. Он содержит одни из самых запоминающихся цитат всех времен. Не знаю почему, но меня особенно тронула эта фраза: «Каждый настоящий мужчина – это дело, страна и эпоха; требует бесконечных пространств, чисел и времени, чтобы полностью реализовать свой замысел, и потомство, кажется, следует по его стопам, как поезд клиентов ».Разве это не чисто индивидуалистическая американская мысль? Эмерсон сказал мне (и он скажет вам) сделать что-то удивительное со своей жизнью. Язык, который он содержит, несколько архаичен, но это только добавляет веса аргументам. Вы можете считать это встречей с великим философом, который действительно сформировал дух современных Соединенных Штатов.

Советы по написанию эссе:

• Вы можете начать с мощного стихотворения, которое подготовит почву для вашей работы.
• Будьте свободны в своем творческом потоке. Не ждите одобрения других: «Меня беспокоит то, что я должен делать, а не то, что думают люди. Это правило, одинаково трудное как в реальной, так и в интеллектуальной жизни, может служить полному различию между величием и подлостью ».
• Используйте риторические вопросы, чтобы укрепить свой аргумент: «Я слышу, как проповедник объявляет для своего текста и темы о целесообразности создания одного из институтов его церкви. Разве я не знаю заранее, что он не может сказать новое и спонтанное слово? »

29.Дэвид Фостер Уоллес – подумайте о лобстере

Если вам нужны простые полевые заметки о фестивале еды, вам не нужно отправлять туда грозного Дэвида Фостера Уоллеса. Он видит лицемерие и жестокость, которые стоят за убийством сотен тысяч невинных омаров путем их варки заживо. Это эссе раскрывает некоторые из худших черт современного американского народа. Нет никаких извинений или хеджирования своих ставок. Есть чистая правда, которая вонзает тебе в глаз, как клешня омара.Прочитав это эссе, вы можете пересмотреть весь бизнес поедания животных.

Советы по написанию эссе:

• Когда это важно, говорите прямо и ошеломляйте читателя: «[Омары] выживают до тех пор, пока они не закипят. Большинство из нас бывали в супермаркетах или ресторанах, где есть резервуары с живыми лобстерами, из которых вы можете выбрать свой ужин, пока он смотрит, как вы указываете ».
• В своем письме укажите точные цитаты людей, у которых вы брали интервью (включая сленг и грамматические ошибки).Это делает его более ярким и интересным.
• Вы можете использовать юмор в серьезных ситуациях, чтобы сделать свой рассказ гротескным.
• Используйте подписи, чтобы излагать интересные моменты вашего эссе.

30. Дэвид Фостер Уоллес – Природа забавы

Знаменитый романист и автор самой мощной вступительной речи из когда-либо произнесенных собирается рассказать вам о радостях и горестях написания художественного произведения. Это как заботиться о ребенке-мутанте, который постоянно сочится вонючей жидкостью.Но вы любите этого ребенка и хотите, чтобы его любили и другие. Это очень юмористический рассказ о том, что значит быть автором. Если вы когда-нибудь планируете написать роман, вам обязательно стоит его прочитать. А история о китайском фермере просто бесценна.

Советы по написанию эссе:

• Основывайте свою точку зрения на химерической аналогии. В данном случае незаконченная работа писателя – «ужасно поврежденный младенец».
• Даже в пояснительном письме вы можете поделиться интересной историей, чтобы оживить жизнь.
• Поделитесь своими настоящими эмоциями (даже если думаете, что они никому не интересны). Часто это именно то, что интересует читателя.
• Прочтите эссе целиком, чтобы получить чудесный совет по написанию художественной литературы.

31. Маргарет Этвуд – Отношение

Это не эссе как таковое, но я включил его в список для разнообразия. Он был произнесен в качестве вступительной речи в Университете Торонто и посвящен сохранению правильного отношения.Вскоре после окончания университета большинству выпускников приходится забывать о безопасности, вечеринках и путешествиях и начинать новую жизнь, наполненную болезненным распорядком, которая будет длиться до тех пор, пока они не упадут. Этвуд говорит, что вам не нужно с этим соглашаться. Вы можете выбирать, как реагировать на все, что с вами происходит (и вам не нужно оставаться на этой бесперспективной работе до конца своих дней).

Советы по написанию эссе:

• Иногда мы все слишком стремимся убедить, но самое сильное убеждение не является убедительным.Это незаметно. Он обращается к сердцу. Это влияет на вас постепенно.
• У вас может возникнуть соблазн рассказать о предмете, сначала указав, чем он не является, а не что это такое. Постарайтесь этого избежать.
• Простой совет для писателей (и жизни в целом): «Столкнувшись с неизбежным, у вас всегда есть выбор. Возможно, вы не сможете изменить реальность, но вы можете изменить свое отношение к ней ».

32. Джо Энн Бирд – Четвертое состояние материи

Прочтите это как можно скорее.Это одно из самых мастерских и впечатляющих эссе, которое вы когда-либо читали. В каком-то смысле это похоже на хороший ужас – медленное наращивание, а затем ваша челюсть опускается до земли. Обобщая рассказ, можно испортить его, поэтому я рекомендую вам просто покопаться и проглотить это эссе за один присест. Это прекрасный пример письма типа «показывай, а не говори», когда действий персонажей достаточно, чтобы создать нужный эффект. Здесь нет необходимости в цветочных прилагательных.

Советы по написанию эссе:

• Лучшая история, которую вы расскажете, будет из вашего личного опыта.
• Используйте неразгаданные тайны, которые будут беспокоить читателя. Например, в начале эссе мы узнаем о «пропавшем муже», но без объяснения причин. Мы должны продолжить чтение, чтобы получить ответ.
• Объясните это простым языком: «У вас есть твердое тело, ваша жидкость, ваш газ, а затем ваша плазма». Зачем усложнять?

33. Теренс Маккенна – триптаминовые галлюциногены и сознание

Для меня Теренс Маккенна был одним из самых интересных мыслителей двадцатого века.Его многочисленные лекции (теперь доступные на YouTube) привлекли миллионы людей, подозревающих, что в сознании есть секреты, которые еще предстоит раскрыть. Маккенна принимал психоделические препараты большую часть своей жизни, и это видно (в положительном смысле). Многие люди считают его психом и хиппи, но он был намного большим, чем это. У него хватило смелости погрузиться в бездну собственной психики и вернуться, чтобы рассказать свою историю. Он также написал много книг (самая известная из них – Food Of The Gods ), построил огромный ботанический сад на Гавайях, жил с шаманами и был знатоком всего загадочного и непонятного.Прочтите это эссе и узнайте больше об исследованиях подсознания.

Советы по написанию эссе:

• Станьте оригинальным мыслителем, но помните, что это может потребовать чрезвычайных мер: «Я называю себя исследователем, а не ученым, потому что область, в которой я» м, глядя на, содержит недостаточно данных, чтобы поддержать даже мечту стать наукой ».
• Учите новые слова каждый день, чтобы мысли стали яснее.
• Придумывайте самые диковинные идеи, чтобы раздвинуть границы возможного. Не принимайте вещи как должное и не ленитесь в интеллектуальном плане. Ставьте под сомнение все.

34. Юдора Велти – Магазинчик

Прочитав это малоизвестное эссе, вы перенесетесь в мир старого американского Юга. Это воспоминание о походах в магазинчик в маленьком городке. Он теплый, простой, и когда читаешь его, снова чувствуешь себя ребенком.Все эти прекрасные воспоминания живут внутри нас. Они лежат где-то глубоко в нашей памяти, скрытые от глаз. Работа Юдоры Велти – это попытка раскрыть некоторые из них и позволить вам заново познакомиться с некоторыми запахами и вкусами прошлого.

Советы по написанию эссе:

• Когда вы с Юга, выставляйте напоказ. Это все еще старый добрый английский, но иногда он звучит так чуждо. Я также слышу южный акцент: «Пахло почти осязаемо – лакрица, недавно всосавшаяся в щеку ребенка, рассол с укропом, просочившийся через бумажный мешок по свежему следу по деревянному полу, лед с аммиаком, который был поднялся из мокрых мешков Croker и врезался в ледяной ящик со сладким маслом у двери и, возможно, с запахом еще не пойманных мышей ».
• И снова никогда не забывайте о своих корнях.
• Детские рассказы могут быть самыми сильными. Вы можете написать о том, как они сформировали вас.

35. Джон Макфи – В поисках садов Марвина

В поисках садов Марвина содержится много смысловых слоев. Это история о чемпионате «Монополия», а также поиск автором затерянных улиц, которые видны на доске знаменитой настольной игры. Он также представляет собой историческую перспективу взлета и падения цивилизаций, а также Атлантик-Сити, который когда-то был оживленным местом, а затем постепенно приходил в упадок, улицы были заполнены грязью и разбитыми окнами.

Советы по написанию эссе:

• Нет ничего лучше иронии: «Знак« Медленно, дети играют »- повернул назад автомобиль».
• Рассказывать историю очевидно несвязанными фрагментами иногда лучше, чем рассказывать все в логическом порядке.
• Творчество – это все. Лучшее письмо может быть получено, если соединить две идеи и смешать их для достижения отличного эффекта. Тише! Муза шепчет.

36. Максин Хонг Кингстон – женщина без имени

Труп на дне колодца – прекрасный литературный прием. Первая строка романа Орхана Памука «Меня зовут красное» прекрасно передает это: «Теперь я всего лишь труп, тело на дне колодца». На самом деле, в самой идее колодца есть что-то жуткое. Вспомните сцену «Он кладет лосьон в корзину» из «Молчания ягнят». В первом абзаце эссе Кингстона мы узнаем о самоубийстве, совершенном необычным способом – прыгнуть в колодец.Но на этот раз это реальная история. Кем была эта женщина? Зачем она это сделала? Прочтите эссе.

Советы по написанию эссе:

• Загадочная смерть всегда привлекает внимание. Жуткие детали похожи на дайкири в жаркий день – вы их смакуете – вы не даете им разлиться.
• Одно предложение может говорить о многом: «Но редкое стремление к западу было сосредоточено на нашей семье, и поэтому моя тетя пересекла границы, не очерченные в космосе».
• Интересно писать о культурных различиях, особенно если у вас есть соответствующий опыт. То, что для нас совершенно нормально, для других немыслимо. Покажи этот другой мир.
• Тема секса никогда не бывает скучной.

37. Джоан Дидион – В записной книжке

Ссутулившись к Вифлеему – один из самых известных сборников эссе всех времен. В нем вы найдете любопытную статью под названием «О ведении записной книжки».Это не только размышление о ведении дневника. Это также примирение Дидион со своим прошлым “я”. Прочитав его, вы серьезно пересмотрите свой жизненный выбор и взглянете на свою жизнь с более широкой точки зрения.

Советы по написанию эссе:

• Когда вы записываете вещи в свой дневник, будьте более конкретными – если вы не хотите писать подробное эссе об этом спустя годы.
• Используйте красоту языка, чтобы коснуться прошлого: «Я уже потерял связь с парой людей, которыми я был раньше; один из них, семнадцатилетний, представляет небольшую опасность, хотя мне было бы интересно снова узнать, каково это – сидеть на речной дамбе, пить водку с апельсиновым соком и слушать Les Paul а Мэри Форд и их эхо поют «Как высоко луна» по автомобильному радио ».
• Отбросьте несколько торговых марок, если хотите выглядеть шикарно.

38. Джоан Дидион – Прощай, все это

Это меня тронуло, потому что я тоже какое-то время жила в Нью-Йорке. Не знаю почему, но рассказы о жизни в Нью-Йорке часто полны очарования и этого жутко-меланхоличного-джазового ощущения. Они сильны. Они говорят так: «В Нью-Йорке была сильная метель. Когда звук сирен затих, Тони спустился в темный мир сутенеров и сутенеров.«Это целая литература, но в контексте Нью-Йорка это всегда звучит круто. Как бы то ни было, это эссе слишком во многих отношениях потрясающее. Вы просто должны это прочитать.

Советы по написанию эссе:

• Поговорите о Нью-Йорке. Они это прочтут.
• Расскажите о человеческом опыте: «Мне действительно пришло в голову позвонить на стойку и попросить выключить кондиционер, я никогда не звонил, потому что не знал, сколько давать чаевые, кто бы ни пришел – был ли кто-нибудь когда-либо настолько молод ? »
• Оглянитесь на свою жизнь и пересмотрите ее.Извлеките из этого уроки.

39. Джордж Оруэлл – Размышления о Ганди

Джордж Оруэлл мог видеть вещи такими, какие они есть. Никаких преувеличений, никакой романтики – только факты. Он признал тоталитаризм и коммунизм такими, какими они были, и поделился своими переживаниями в таких книгах, как 1984 и Animal Farm . Он придерживался такого же трезвого подхода, когда имел дело со святыми и мудрецами. Сегодня мы считаем Ганди одним из величайших политических лидеров двадцатого века – и это справедливо.Но знаете ли вы, что, когда его спросили о евреях во время Второй мировой войны, Ганди сказал, что они должны совершить коллективное самоубийство, и что это: «подняло бы мир и народ Германии на насилие Гитлера». Он также рекомендовал полный пацифизм в 1942 году, во время японского вторжения, хотя знал, что это будет стоить миллионов жизней. Но в целом он был хорошим парнем. Прочтите эссе и расширите свой взгляд на Бапу индийской нации.

Советы по написанию эссе:

• Поделитесь философской мыслью, которая на мгновение остановит читателя: «Без сомнения, святой должен избегать алкоголя, табака и т. Д., Но святости это тоже вещь, которой люди должны избегать ».
• Будьте откровенны в своем письме – никаких манер, никаких попыток создать «стиль» и никаких призывов к нуминозному – если вы не чувствуете мистическую атмосферу.

40. Джордж Оруэлл – Политика и английский язык

Позвольте мистеру Оруэллу дать вам несколько советов по письму. Написанное в 1946 году, это эссе до сих пор остается одним из самых полезных документов по написанию на английском языке. Оруэлл, вероятно, был первым, кто разоблачил преднамеренную расплывчатость политического языка.Он очень серьезно относился к этому, и я восхищаюсь его попытками отбросить все нечеткие предложения (в том числе написанные выдающимися профессорами). Но неплохо время от времени делать его и юмористическим. Мои любимые примеры – бессмертный набросок «Мягкого языка» Джорджа Карлина или сцена «Римляне идут домой» из «Жизни Брайана» Монти Пайтона. В целом, это отличное эссе, заполненное примерами из самых разных письменных материалов. Это обязательно к прочтению любому писателю.

Советы по написанию эссе:

• Послушайте учителя: «Эта смесь нечеткости и явной некомпетентности – самая заметная характеристика современной английской прозы».Что-нибудь с этим делать.
• Это эссе посвящено тому, чтобы писать лучше, так что обратитесь к первоисточнику, если хотите.

Другие эссе, которые могут вас заинтересовать

Список, который я подготовил, ни в коем случае не является полным. Литературный мир полон захватывающих эссе, и вы никогда не узнаете, какое из них изменит вашу жизнь. Я считаю чтение эссе очень полезным, потому что иногда одно отдельное эссе означает больше, чем чтение целой книги.Это почти как бродить и заглядывать в умы величайших писателей и мыслителей, которые когда-либо жили. Чтобы сделать этот список более полным, ниже я включил еще двенадцать эссе, которые могут вас заинтересовать.

Оливер Сакс – О библиотеках

Оливер Сакс, один из величайших участников познания человеческого разума, размышляет о ценности библиотек и своей любви к книгам.

Ноам Хомский – Ответственность интеллектуалов

Хомский сделал, вероятно, больше, чем кто-либо другой, для определения роли интеллигенции в современном мире.Там идет война идей – хороших и плохих – интеллектуалы будут теми, кто должен бороться за первых.

Сэм Харрис – Загадка оружия

Сэм Харрис, ныне известный философ и нейробиолог, занимается проблемой контроля над огнестрельным оружием в Соединенных Штатах. Его мысли ясны и свободны от предрассудков. Прочитав это, вы поймете ценность перегруженных логическим дискурсом, иррациональных дебатов, которые чаще всего имеют реальные последствия для политики.

Тим Феррис – Некоторые практические мысли о самоубийстве

Эта статья была написана в форме сообщения в блоге, но она определенно стоит вашего времени. Автор бестселлера NYT «4-часовая рабочая неделя» делится эмоциональной историей о том, как он чуть не покончил с собой и что вы можете сделать, чтобы спасти себя или своих друзей от самоубийства.

Эдвард Саид – Размышления об изгнании

Жизнь Эдварда Саида была поистине захватывающей. Он родился в Иерусалиме, жил между Палестиной и Египтом и, наконец, поселился в Соединенных Штатах, где завершил свою самую известную работу – ориентализм.В этом эссе он делится своими мыслями о том, что значит быть в изгнании.

Ричард Фейнман – это так просто, как один, два, три…

Ричард Фейнман, несомненно, один из самых интересных умов двадцатого века. Он был блестящим физиком, но также, несомненно, великим научным деятелем, художником и путешественником. Читая это эссе, вы можете наблюдать за его мыслительным процессом, когда он пытается выяснить, что влияет на наше восприятие времени. Это действительно увлекательное чтение.

Рабиндранат Тагор – Религия леса

Мне нравится думать о Тагоре как о моем духовном Друге. Его стихи просто чудесны. Во многом они похожи на некоторые персидские стихи, восхваляющие любовь, природу и единство всего сущего. Прочитав это короткое эссе, вы многое узнаете об индийской философии и ее отношении к западным аналогам.

Ричард Докинз – Письмо своей 10-летней дочери

Каждый отец должен уметь изложить свою жизненную философию своим детям.Этим письмом знаменитый атеист и защитник разума Ричард Докинз делает именно это. Он красиво написан и подчеркивает важность рассмотрения доказательств, когда мы пытаемся понять мир.

Альбер Камю – Минотавр (или «Остановка в Оране»)

Каждому человеку требуется период уединения – период, когда он способен собраться с мыслями и осмыслить жизнь. Есть много мест, где вы можете попытаться найти тишину. Альбер Камю рассказывает о своем любимом.

Коти Нилис – 21 невероятный жизненный урок от Энтони Бурдена

Я включил его как последний, потому что это не совсем эссе, но мне просто нужно было куда-то положить его. В этом списке вы найдете 21 самую оригинальную мысль известного повара, писателя и телеведущего Энтони Бурдена. Некоторые из них шокируют, другие забавны, но все они заслуживают внимания.

Луций Анней Сенека – О краткости жизни

Он похож на Рубайят Омара Хайяма, потому что восхваляет жизнь.Сенека разделяет часть своей стоической философии и советует не тратить время на глупости. Напиток! – за однажды мертвым ты никогда не вернешься.

Бертран Рассел – В честь праздности

Это старое эссе необходимо прочитать современным людям. Мы настолько заняты своей работой, нашими телефонами и всеми средствами массовой информации, что мы склонны тонуть в своем бизнесе. Бертран Рассел советует вам немного расслабиться – может быть, это пойдет вам на пользу.

Бонус – Еще несколько советов по написанию из двух великих книг

Миссия по улучшению моих писательских навыков продвинула меня дальше, чем просто прохождение эссе.Я тоже нашла несколько отличных книг по письму. Я настоятельно рекомендую вам прочитать их полностью. Они действительно красиво написаны и содержат много полезных знаний. Ниже вы найдете случайные (но полезные) заметки, которые я взял из «Чувства стиля» и «О письме».

Чувство стиля – Стивен Пинкер

• Руководства по стилю полны несоответствий. Возможно, последовать их совету – не лучшая идея. Они могут сделать вашу прозу скучной.
• Грамматики всех эпох осуждают студентов за незнание грамматики. Но он только развивается. Это не может быть жестким.
• «Ничему, достойному изучения, нельзя научить» – Оскар Уайльд. Сложно научиться писать по руководству – нужно читать, писать и анализировать.
• Хорошее письмо заставляет воображать вещи и чувствовать их на себе – используйте слова-картинки.
• Не бойтесь использовать сладострастные слова.
• Фонестетика – или, как звучат слова.
• Используйте параллельный язык (постоянство времени).
• Хорошее письмо, хорошее окончание.
• Напишите для кого-нибудь. Никогда не пишите ни для кого. Попробуйте показать людям свой взгляд на мир.
• Не сообщайте все, что собираетесь сказать, вкратце (указатель) – будьте логичны, но говорите.
• Не будь напыщенным.
• Не используйте кавычки там, где им «не место». Будьте уверены в своем стиле.
• Не хеджируйте свои утверждения (сначала исследуйте, а потом рассказывайте как есть).
• Избегайте клише и мета-концепций (концепций о концепциях).Будьте проще!
• Не предотвращение – но предотвращает или предотвращает – не используйте мертвые существительные.
• Будьте более яркими в своем языке – не используйте пассивный, если он не нужен. Направьте взгляд читателя на что-нибудь в мире.
• Проклятие знания – читатель не знает того, что знаете вы, – остерегайтесь этого.
• Объясните технические термины.
• Используйте примеры, чтобы объяснить сложный термин.
• Если вы когда-нибудь скажете: «Думаю, я понимаю это», это, вероятно, означает, что вы этого не сделаете.
• Лучше недооценивать жаргон ваших читателей, чем переоценивать его.
• Функциональная неподвижность – если мы хорошо знаем какой-то объект (или идею), мы склонны рассматривать его с точки зрения использования, а не просто как объект.
• Используйте конкретный язык вместо абстракции.
• Покажите свою работу людям перед публикацией (получите обратную связь!).
• Подождите несколько дней, а затем исправьте, исправьте, исправьте. Подумайте о ясности и звучании предложений. Тогда покажи это кому-нибудь. Затем пересмотрите еще раз.Потом опубликуйте (если это будет серьезная работа).
• Посмотрите на это с точки зрения других людей.
• Пропустите ненужные слова.
• Ставьте самые тяжелые слова в конец предложения.
• Пассивно использовать можно, но только тогда, когда это уместно.
• Проверить целостность текста. Убедитесь, что предложения звучат мягко.
• В разъяснительной работе переходите от общего к более конкретному. Но в журналистике начните с важных новостей, а затем расскажите подробнее.
• Используйте разрыв абзаца, чтобы дать читателю возможность перевести дух.
• Используйте глагол вместо существительного (сделайте его более активным) – не «отмена», а «отмена». Но после того, как вы ввели действие, вы можете ссылаться на него с помощью существительного.
• Избегайте слишком большого количества отрицаний.
• Если вы пишете о том, почему что-то так, не тратьте слишком много времени на то, почему это не так.

О хорошем письме – Уильям Зинссер

• Письмо – это ремесло. Вам нужно каждый день садиться и заниматься своим ремеслом.
• Надо много переписывать и оттачивать свою прозу.
• Выбросьте весь беспорядок. Не храните его, потому что он вам нравится. Стремитесь к удобочитаемости.
• Посмотрите лучшие образцы английской литературы. Там почти не осталось ненужного мусора.
• Используйте более короткие выражения. Не добавляйте лишних слов, которые не имеют никакой ценности для вашей работы.
• Не используйте напыщенные выражения. Говорите простым языком и прямо говорите, что происходит («потому что» равно «потому что»).
• СМИ и политика полны загроможденной прозы (потому что это помогает им скрывать ошибки).
• Вы не можете добавить стиля своей работе (и особенно не добавляйте причудливых слов, чтобы создать иллюзию стиля). Это будет выглядеть подделкой. Со временем нужно развивать стиль.
• Запись в режиме «I». Напишите другу или просто себе. Покажи свою индивидуальность. За написанием стоит человек.
• Тщательно выбирайте слова. Используйте словарь, чтобы изучать разные оттенки значений.
• Помните о фонологии. Создавайте музыку со словами.
• Свинец необходим.Вы должны втянуть читателя. В противном случае ваша статья мертва.
• Вам не нужно выносить окончательное суждение ни по какой теме. Просто выберите правильный угол.
• Проведите исследование. Не просто очевидное исследование, а глубокое.
• Когда пора остановиться, остановись. И финишируй крепко. Подумайте о последнем предложении. Удивите их.
• Используйте цитаты. Спрашивайте людей. Заставьте их говорить.
• Если вы пишете о путешествиях, это должно иметь значение для читателя. Не беспокойтесь об очевидном.Подбирайте слова с особой тщательностью. Любой ценой избегайте клише о путешествиях. Не говорите, что песок белый, а на пляже есть камни. Ищите нужную деталь.
• Если вы хотите научиться писать об искусстве, путешествиях, науке и т. Д. – прочтите лучшие доступные примеры. Учитесь у мастеров.
• Сконцентрируйтесь на одной большой идее («давай не будем мочиться на обе ноги»).
• «Читатель должен чувствовать, что писатель чувствует себя хорошо».
• Один очень полезный вопрос: «О чем на самом деле эта работа?» (Не только «о чем идет речь?»)

Теперь погрузитесь в мир эссе

Читая эссе из приведенного выше списка, вы станете лучше писателем, лучше читаете, но также лучший человек.Эссе – это особая форма письма. Фактически, это единственная известная мне литературная форма, которая является абсолютным требованием для карьерного или образовательного продвижения. Я имею в виду, что вас не попросят написать стихотворение, когда вы будете сдавать LSAT, чтобы поступить в юридический институт, или составить «ода коренным зубам» в вашем DAT, чтобы быть принятым в стоматологический колледж, или написать пьесу в вашем MCAT, чтобы получить квалификацию. для мед. школы. Вместо этого есть вопросы для сочинений, верно?

Но для меня, как для писателя, шедевры этих авторов часто оказываются глубоко личными.Вы не сможете найти прекрасные мысли, которые они содержат, ни в какой другой литературной форме. Я надеюсь, что вам понравится чтение, и что оно вдохновит вас на то, чтобы написать что-то собственное.

Как я уже говорил, этот список является лишь попыткой поделиться некоторыми из лучших эссе, доступных в Интернете. Знаете ли вы какие-нибудь другие произведения, которые можно было бы включить в этот список? Пожалуйста, поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже.

15 отличных статей и эссе о писательстве

Лучшие эссе по письму со всего Интернета – эссе о писательском ремесле известных писателей

Основные эссе для писателей

---

О ведении записной книжки Джоан Дидион

Красивая медитация по ведению записей, которая исследует суть процесса письма.

Почему я пишу Джоан Дидион

Изучение искусства письма и его значения для автора.

Все, что вам нужно знать об успешном писательстве – за десять минут, Стивен Кинг

Краткий, точный совет по всему, от таланта и самокритики до развлечения и развлечения вашей аудитории

Пиши, пока не заглянешь, Энни Диллард

“Как вы думаете, я мог бы быть писателем?” “Я не знаю … Тебе нравятся предложения?”

Природа веселья, Дэвид Фостер Уоллес

«Незавершенная книга – это своего рода ужасно поврежденный младенец, который следует за писателем, желая любви, желая именно того, что гарантирует его безобразие: полного внимания писателя.”

Это хитрое чувство, Зэди Смит

«То, что я могу сказать о ремесле, не выходит за рамки моего собственного опыта, а именно: 12 лет и три романа».

Лучше провалиться, Зэди Смит

Литературное наследие почетных неудач

«Почему я пишу» Джорджа Оруэлла

Об эгоизме, любви к красоте, поисках истины и желании изменить мир – «четыре великих мотива написания» Оруэлла.

Преимущества неудач и важность воображения Дж.К. Роулинг

Речь на церемонии вручения дипломов

Где вы черпаете идеи? Автор: Нил Гейман,

Размышление о вдохновении

Курт Воннегут, несмотря на крутых парней, жизнь – не единственная школа для настоящих романистов

Красиво аргументированная защита роли обучения в развитии писателей.

Место, которое вы все хорошо знаете, Майкл Чабон

Я всегда чувствовал, что между писателями и исследователями есть родство.

Пиши как ублюдок, Шерил Стрейд

Грубое эмоциональное представление о роли смирения и подчинения в часто мучительном мире писателя.

Мысли о писании Элизабет Гилберт

О дисциплине, тяжелой работе, отказе и почему никогда не поздно начать

Жуткое пение, которое исходит от некоторых шелух, Джой Уильямс

«Кого волнует, что писатель не целостен? Конечно, писатель не целостен или даже не особенно хорош… ”

авторов эссе | Профессиональные академические писатели √

Наши услуги не только предоставляют вам отличные сочинения, но и позволяют научиться совершенствовать свои собственные сочинения.

Если вы страдаете от одной из следующих проблем:
– Никогда не знаете, с чего начать сочинение
– Не знаете, о чем писать
– Не знаю, как выглядит хорошее сочинение
– Не знаете, как аргументирую

Мы можем помочь. Иногда вам требуется небольшой совет, и это именно то, что делает наш сервис, предоставляя вам образец модельного эссе.

Когда вы покупаете наше сочинение для писателей, вы получаете образец лучшего качества, и вы можете использовать его, чтобы улучшить свои писательские способности в будущем!

Вот как получить максимальную отдачу от вашего эссе:
Сначала проанализируйте задачу и определите ключевые вопросы, на которые написал автор. Вам нужно знать, на что вы должны ответить в своем эссе, что вы можете использовать и что вам нужно исследовать. Наш сервис «напиши мое эссе» поможет вам с ответом на этот вопрос.Проверьте ключевые слова и ключевые слова в вопросе, то есть анализируйте, спорите и т. Д., Поскольку это определяет, какой тип эссе вы должны писать.
Затем посмотрите, как писатель ответил на вопрос для сочинения. Очень часто легко упустить цель задачи и списать ее не по теме. Но следование инструкциям – ключевая часть любого хорошего эссе, и это важный навык, которому нужно научиться.
Затем посмотрите, какие аргументы предоставил автор, какие доказательства они привели, проследите за ходом и понаблюдайте, как они убеждают читателя.Узнайте, как усвоить логическую структуру эссе, поскольку структура аргументов является основой любого эссе.
Изучите спорные моменты и то, как писатель к ним обратился. Самые сильные эссе всегда осведомлены о противоречиях, потенциальных возражениях и проблемах, которые могут возникнуть (в методологии, релевантности и т. Д.), И пытаются противостоять им и решать их.

Если вы сможете принять во внимание все эти моменты, вы не только повысите свои оценки, используя наш сервис, но и сами научитесь быть великим писателем!

Хорошие писатели создаются, а не рождаются (эссе)

Бог-автор, по мнению теоретика языка середины 20-го века Ролана Барта, воплощает романтическое представление о художнике, которому записываются блестящие прозрения.Фактически, временами на протяжении истории считалось, что лучшие авторы были выбраны и вдохновлены самим Богом.

Из-за этой культурной парадигмы многие из нас глубоко психологически увлечены идеей индивидуального гениального авторства, и это негативно проявляется в подходах студентов к своим занятиям и другим риторическим ситуациям, требующим критических навыков чтения и письма. Как часто преподаватели слышат, как студенты говорят: «Я просто не умею писать»? Идея гениального автора увековечивает плохую идею о том, что одни люди просто рождаются хорошими писателями, а другие – нет.

Существует множество институциональных причин для того, чтобы придерживаться безупречной концепции гениального авторства: от этого часто зависят степени, должности, оценки, зарплата, продвижение по службе, срок пребывания в должности и награды. А написание – это тяжелая работа; мы испытываем чувство гордости за то, чего мы достигли, и за то, что за этим закреплено наше имя. Однако Брюс Хорнер пишет в книге «Студенты, авторство и произведение композиции», что гениальная идея также «связана с удалением письма из социального материального мира, переосмыслением его из социально ориентированной деятельности в эстетизированный, идеализированный арт-объект. – от письма как деятельности до письма как объекта, созданного для искусства.Когда борющиеся писатели задумываются о написании произведения искусства, они расстраиваются, потому что не могут заставить свое письмо выглядеть так, как они ожидают от искусства, и они не имеют ни малейшего понятия, с чего начать превращаться в гениального писателя, учителя и читатели которого, как они считают, ожидать.

Хотя в культурном и профессиональном плане мы все очень привязаны к идее индивидуального авторского гения, она была осложнена технологическими сдвигами последних нескольких десятилетий – особенно персональным компьютером, текстовыми редакторами, Интернетом и всеми его нынешними проявлениями – которые способствуют объединению автора, читателя и редактора.Письмо стало более коллективным и социально ориентированным, чем когда-либо.

Более 20 лет назад в Electric Language Майкл Хайм написал, что новое понимание взаимосвязи между языком и знаниями стало результатом появления персональных компьютеров. Поскольку компьютерная композиция быстрее, чем перо на бумагу, и поскольку Интернет позволяет нам делиться тем, что мы написали так быстро, наша композиция происходит быстро, часто как реакция на то, что кто-то написал или опубликовал.Хайм также напоминает своим читателям, что одним из результатов обработки текстов и, соответственно, веб-публикаций является то, что авторы – это не просто авторы; они также являются редакторами и издателями, расширяя повседневное взаимодействие человека с языком. Другими словами, хотя идея индивидуального авторского гения теоретически проблематична, она также является проблематичной практически , потому что наши повседневные авторские практики социально ориентированы, основаны на сотрудничестве и интерактивны.

Однако, к сожалению, при обсуждении авторства со студентами, как правило, игнорируются эти интересные аспекты языка и сосредотачиваются на том, чего им не следует делать: не заниматься плагиатом, не говорить «я», не использовать Википедию в качестве исследования.Такие разговоры вызваны неуместным страхом, что студенты попытаются выдать себя за «настоящих» писателей и криминализируют попытки новичков писать, которые по своей природе грязны. Даже термин «студент-писатель» намекает на различие в силе между автором с большой буквы «А» (который держится на пьедестале) и писателем-студентом с маленькой буквы «s» (на которого жалуются или предполагается, что он не может писать).

При таком образе мышления студенты-писатели не могут быть «настоящими» писателями, потому что то, что они создали, не закончено, а не искусство.Их часто наказывают за то, что они являются студентами . Иногда, когда я слышу, как коллеги жалуются на сочинения студентов, я отвечаю: «Но разве мы не для этого? Разве наша работа не учить их? »

Но эта разница во власти между студентами-писателями и авторами увековечивает представление об учениках как о детях, чтобы сохранять авторитет и что мы приводим их «в публикацию (но не в авторство) для чужих целей – для учителей. « целей», – говорит Эми Робиллард, эссеист и профессор английского языка в Государственном университете Иллинойса.Для этого мы рисуем рассказы студентов в негативном ключе, мы называем их только по имени в наших публикациях, а не по фамилии, как «настоящие» авторы (другими словами, «Джули пишет» по сравнению с «Фолкнер пишет». ), мы конструируем студентов как пассивных, а не как активных, и отрицательно сравниваем студентов с профессиональными писателями. При этом, как спрашивает Робиллард, «как студенты , а не могут оказаться без недостатка?» – особенно в их собственном сознании.

Чтобы смягчить это несоответствие между тем, что культура считает письмом, и тем, что включает в себя писательская деятельность, многие профессионалы в области письма соглашаются, что мы должны делать упор на контекстуальные аспекты, которые формируют письмо.Мы должны сделать акцент на письме как на «социально расположенную деятельность» и отвергнуть его как «идеализированный арт-объект». Например, они не студенты-авторы, а авторы. Авторы. С голосом, идеями и мнениями о том, что они читали или видели.

Один из возможных способов сделать это – вынести письмо из единственного контекста класса. Традиционные эссе, которые видит только профессор (или, возможно, профессор и рецензент), не формируют у студентов представления о себе как об авторах, потому что они могут рассматривать эти задания как контекстные препятствия, через которые нужно перепрыгнуть.Задания, расширяющие их аудиторию или предоставляющие реальные контексты, такие как сообщения в блогах или места обучения сервисов в сообществе, могут помочь им увидеть себя настоящими авторами с реальной аудиторией, а писательский процесс – как «социальное мероприятие».

Я не стану отрицать, однако, что некоторые авторы от природы более удобны, опытны или уверены в себе, чем другие, или что некоторые могут иметь больше практических навыков в определенных ситуациях письма. Природный талант существует. Иногда я сравниваю писательство со спортом: я не талантливый спортсмен от природы, но я тренировался и пробегал десятки гонок, от 5-километровых до полумарафонов.Я бегун. Человек может не быть сильным от природы, но как он может обрести силу? Поднимать тяжести. Вам нужно больше гибкости и баланса? Занимайтесь йогой. То же самое и с письмом. Мы все авторы, и все авторы могут стать лучшими авторами.

Действительно, исследования в области письма показывают, что улучшенному письму можно научить писателей на всех уровнях. Но сначала мы должны развенчать глубоко укоренившуюся в коллективной психике идею о том, что только некоторые удачливые люди могут быть хорошими писателями, чтобы повысить открытость для обучения тому, как писать лучше.Если человек думает, что его писательские способности застряли на месте, улучшить его будет невероятно сложно, что еще больше укрепит как самореализующееся пророчество, веру в то, что они – безнадежное дело.

Идея о том, что одни люди – хорошие писатели, а другие – нет, может поистине парализовать писателя. Хорошее обучение письму – будь то в классе, на занятиях или неформально – может произойти только в том случае, если ученик верит , что он может стать хорошим писателем с практикой и целенаправленной обратной связью.А это может произойти только в том случае, если они развенчали миф о гениальном писателе.

Чтобы помочь им в этом, я говорю своим ученикам-писателям, что писать – это весело, на что они стонут и закатывают глаза. Я стараюсь. Для меня писать – это как играть в игру или решать головоломку, потому что я должен решать определенные задачи. В конце концов, я испытываю чувство удовлетворения – даже от fun – потому что я создал то, чего раньше не существовало, что только моя работа могла бы выполнить именно таким образом.И я работаю с ними, чтобы помочь им получить это чувство удовлетворения и веселья. Вот как мы должны бросить вызов идее о том, что некоторые люди просто рождаются хорошими писателями: воспитывая в уме привычки, которые ценят вознаграждение за преодоление трудностей.

Одновременно, однако, мы должны признать, что письмо – это социальная деятельность, усиленная чтением, исследованиями, ремикшированием, рецензированием и сотрудничеством. Мы можем обмениваться информацией и развивать идеи друг друга со скоростью, которую невозможно было представить еще несколько десятилетий назад.Хотя идея отдельного автора проблематична, преподаватели также должны понимать, что мы взаимодействуем со студентами, которые воспринимают мир как личности и которые воспринимают себя как личности. Наше восприятие авторства неразрывно связано с опытом, благодаря которому они часто «узнавали», что некоторые люди просто прирожденные хорошие писатели. На самом деле, по моему опыту преподавания, я слышал, как многие студенты говорили мне, что они просто плохие писатели, потому что предыдущий учитель сказал им это.К счастью, мы можем дать им инструменты и опыт, которые помогут укрепить их уверенность и опыт, поскольку мы одновременно помогаем им переосмыслить, что такое автор. Например, если они воспринимают письмо как социально обусловленную деятельность, а не продукт гения, студенты, которые когда-то считали исправления или консультации письменного центра наказанием за «плохое» письмо, могут быть более открытыми для обучения, используя эти возможности.

Ключом к улучшению опыта начинающих писателей является улучшение их представления о своей работе, процесс, называемый метапознанием.Открытие когнитивного пространства, которое позволяет метапознанию и размышлениям, необходимо для улучшения опыта и практики. Одна из особенно мощных концепций – настойчивость: настойчивость подчеркивает, что опыт сильнее неизменных способностей, и что проблемы помогают продвигать писателей вперед, а не задерживают их продвижение.

Недавняя книга Дэвида Шенка « Гений в каждом из нас» говорит об этом. Он убедительно утверждает, что интеллект не фиксирован и не высечен в камне.Скорее, люди, которые в конечном итоге преуспевают в обучении, не разочаровываются из-за неудач, а используют их как возможность упорствовать. Они мотивированы, по крайней мере частично, потому, что они научились ценить чувство удовлетворения, которое они получают после того, как справились с проблемой.

Хорошие писатели формируют такие привычки ума. Успешный студент-писатель – независимо от того, работает ли он один, как профессиональный или технический писатель, с группой сообщества, как студент университета или любым другим способом – не обязательно тот, кто пишет больше, но тот, кто упорствует и размышляет о работе сделано как средство улучшения.Инструкторы существуют не для того, чтобы вознаграждать талантливого гения и наказывать неудачников, а для того, чтобы предоставить возможности для написания, обратной связи, размышлений, ремикширования и пересмотра этой работы как социально ориентированных действий с риторическим пониманием. Когда ранее «плохой» писатель видит улучшения, видит ценность настойчивости и испытывает удовлетворение от метакогнитивного признания того, что он стал лучше, он будет знать, что хорошие писатели не рождаются, а достигают результатов в социальном акте письма.

Сообщение в блоге Джеффа Гоинса «Разница между хорошими писателями и плохими писателями» удачно раскрывает суть моих аргументов в пользу того, что я помогал неопытным или неуверенным писателям расширять свой опыт и уверенность в себе: в основном это практика. Кроме того, большая часть идеи о том, что человек плохой писатель, происходит из-за беспокойства по поводу того, что он не может создать этот художественный текст как своего рода гений, поэтому некоторые простые упражнения, которые борются с писательской тревогой, могут помочь студентам прорваться и получить практику, которую они нужно открыть это пространство для метапознания.

---